11 de janeiro de 2024

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1650

A Noite do Dia 12

Título Original: La nuit du 12

De: Dominik Moll

Com: Johann Dionnet, Bouli Lanners, Thibaut Evrard, Bastien Bouillon, Théo Cholbi

Género: M/14

Classificação: Drama

Produção: França, Bélgica

Duração: 115 min

Sinopse:

Yohan, um detective da polícia de Grenoble (França), vive obcecado pelo horrível homicídio de Clara Royer, de 21 anos. Há uns anos, na noite de 12 de Outubro de 2016, Clara deixou a casa de uma amiga após uma festa. Pouco tempo depois, sabe-se que se cruzou com um homem que a borrifou com gasolina e a incendiou. Na altura, a polícia interrogou uma série de suspeitos, sem nunca chegar ao homicida.

Um filme de suspense realizado por Dominik Moll (O Monge), a partir de um argumento seu e de Gilles Marchand que tem por base um dos casos relatados no livro de não-ficção 18.3: Une Année à la PJ, no qual a escritora Pauline Guéna descreve o dia-a-dia das brigadas da Polícia Judiciária de Versalhes.

A Noite do Dia 12 foi nomeado para dez prémios Césares, arrecadando seis: melhor filme, realizador, argumento adaptado, actor secundário, actor revelação e som. O elenco inclui Bastien Bouillon, Bouli Lanners, Anouk Grinberg, Théo Cholbi, Johann Dionnet, Thibault Evrard, Julien Frison, Paul Jeanson, Mouna Soualem e Pauline Serieys. [PÚBLICO]

4 de Janeiro de 2024

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1649

Céu em Chamas

Título Original: Roter Himmel

De: Christian Petzold

Com: Paula Beer , Langston Uibel , Enno Trebs

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Alemanha

Duração: 102 min.

Sinopse:

Leon, Nadja, Devid e Felix encontram-se numa casa de férias junto ao Mar Báltico. O Verão é quente e o calor abrasador intensifica-se quando um grande incêndio deflagra na floresta próxima. À medida que os dias vão passando, eles vão-se entregando ao desejo e ao amor, mas também a um certo ressentimento, criando um ambiente algo claustrofóbico. Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim e realizado por Christian Petzold (“Bárbara”, “Phoenix”, “Em Trânsito”), este filme é o segundo tomo numa série de obras inspirada nos quatro elementos, iniciada com "Undine" (2020).  [PÚBLICO]

Prémios e Festivais:

Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim

Crítica: Público, À pala de Walsh, C7nema.net, filmspot, cinema7arte

28 de Dezembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1648

O Pub The Old Oak, de Ken Loach

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Três Haikais, um Peixe Surfista e uma Canção de Amor para o Areal, de Fernando Nunes

O Pub The Old Oak

Título Original: The Old Oak

De: Ken Loach

Com: Claire Rodgerson , Trevor Fox , Ebla Mari , Dave Turner

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: Reino Unido

Duração: 127 min.

Sinopse:

A vida tornou-se difícil para os habitantes de Durham, uma pequena comunidade do nordeste de Inglaterra, desde que a mina que empregava grande parte da população foi encerrada. As pessoas, que em tempos viviam desafogadamente, debatem-se agora com a pobreza, o isolamento e a total falta de perspectivas de futuro. É neste contexto que o Governo resolve enviar para ali um grupo de refugiados sírios fugidos da guerra. Isso vai desagradar a alguns dos locais que, dominados pela frustração das suas vidas, pelo preconceito e pelo medo do desconhecido, os olham de soslaio e os querem expulsar.

Caberá a TJ Ballantyne (Dave Turner), o dono do único pub a resistir à crise económica que afectou todo o comércio da zona, uma missão difícil mas extraordinariamente importante: abrir o coração de todos e criar pontes entre eles. Co-produção entre Grã Bretanha, França e Bélgica, um filme dramático realizado pelo multipremiado realizador quase Ken Loach, já com 87 anos, e escrito por Paul Laverty – colaborador de Loach em vários outros filmes, entre eles A Canção de Carla (1996), O Meu Nome é Joe (1998), Bread and Roses (2000), Sweet Sixteen (2002), Ae Fond Kiss... (2004), Brisa de Mudança (2006), Neste Mundo Livre... (2007), O Meu Amigo Eric (2009), Route Irish - A Outra Verdade (2010), A Parte dos Anjos (2012), O Salão de Jimmy (2014), Eu, Daniel Blake (2016) e Passámos Por Cá (2019). [PÚBLICO]

Prémios e Festivais:

Crítica: Público, À pala de Walsh, Expresso, C7nema.net, Visão

Três Haikais, um Peixe Surfista e uma Canção de Amor para o Areal

de Fernando Nunes

Curta-metragem realizada no âmbito do Laboratório Imagem em Movimento - programa de residência criativa do Fuso Insular 2023

8 min. | Portugal

Sinopse:

Um dos lugares mais frequentados para a prática quotidiana do surf é o Areal de Santa Bárbara [Ribeira Grande, São Miguel, Açores], mas terá sido sempre assim? Quem são os seus habitantes e os que chegam de novo? Que história guarda aquele lugar? O que podemos esperar do seu futuro?

21 de Dezembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1647

Os Demónios do Meu Avô

De: Nuno Beato

Com: Nuno Lopes (Voz), Ana Sofia Martins (Voz), Celso Bugallo (Voz), Victoria Guerra (Voz)

Género: Animação

Classificação: M/6

Produção: Portugal

Duração: 90 min.

Sinopse:

Rosa volta ao Vale do Sarronco, longe da agitação da grande cidade, quando fica a saber que o seu avô, com quem não tinha passado muito tempo nos últimos anos, morreu. Descobre, lá, terras abandonadas que lhe foram deixadas, bem como a casa em que cresceu a cair de podre. Decide, então, dedicar-se a recuperar tudo isso, com a ajuda de demónios de barro que o seu avô tinha modelado, que vão ganhando vida e falando com ela. A estreia de Nuno Beato em longas-metragens é um filme de animação em “stop-motion” com figuras inspiradas no trabalho da ceramista Rosa Ramalho (1888-1977). O guião é de Possidónio Cachapa e Cristina Pinheiro e a música é dos Gaiteiros de Lisboa e Manuel Riveiro. No elenco de vozes surgem nomes como Victoria Guerra, Nuno Lopes ou Ana Sofia Martins. [PÚBLICO]

Prémios e Festivais

Nomeado para Melhor Filme Animação Prémios Goya

Nomeado para Melhor Filme Festival de Animação de Annecy

Crítica: Público, Expresso, C7nema.net

14 de Dezembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1646

 A Romancista e o Seu Filme

Título Original: So-seol-ga-ui yeong-hwa

De: Hong Sang-soo

Com: Kwon Haehyo, Cho Yunhee, Seo Younghwa, Ha Seongguk, Ki Joobong, Lee Hyeyoung, Park Miso, Kim Minhee

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Coreia do Sul

Duração: 92 min.

Sinopse:

Kim Junhee é uma romancista que se encontra fora de Seul para visitar uma amiga de longa data. Durante um passeio, as duas cruzam-se casualmente com Byungsoo, um realizador seu conhecido e, mais tarde, com Kilsoo, uma actriz reformada. Esses encontros casuais dão-lhe uma ideia para um novo projecto que a pode salvar da crise de inspiração em que se encontra: transformar um dos seus livros em filme.

Depois de "Noite e Dia" (2008), “O Dia em Que Ele Chega” (2011), "Noutro País" (2012), “Sítio Certo, História Errada” (2015), "O Dia Seguinte" (2017), “A Mulher Que Fugiu” (2020), “Apresentação” (Urso de Ouro em Berlim em 2021) ou “Perante o Teu Rosto” (2021), o realizador sul-coreano Hong Sang-soo regressa com este drama, que lhe valeu o Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim. As actuações cabem a Lee Hye-young, Kim Min-hee e Seo Young-hwa. [PÚBLICO]

Prémios e Festivais:

Urso de Prata no Festival de Cinema de Berlim

Crítica: Público, À pala de Walsh, DN, C7nema, Sight and Sound

07 de Dezembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1645

O Rapaz e a Garça (2023)

Título Original: Kimitachi wa dô ikiru ka

De: Hayao Miyazaki

Com: Soma Santoki (Voz), Masaki Suda (Voz), Takuya Kimura (Voz)

Género: Drama, Animação

Classificação: M/12

Produção: Japão

Duração: 124 min

Sinopse:

A mãe de Mahito Maki faleceu tragicamente num incêndio. Viúvo e com um filho pequeno para criar, o pai decide casar-se com Natsuko, a irmã mais nova da falecida mulher. Quando, em 1943, Tóquio é bombardeada pelo exército dos EUA, a família muda-se para a pequena cidade da família dela, onde Mahito, agora com 15 anos, sente alguma dificuldade em adaptar-se. Ali encontra uma garça falante que o leva a conhecer uma torre abandonada que foi construída pelo seu tio-avô, um famoso arquitecto há muito desaparecido. A garça, que age como um guia, insiste que a mãe dele está viva e que, para ser salva, ele terá de se encher de coragem e entrar na torre. Assim que o faz, o rapaz depara-se com um mundo alternativo, povoado de personagens estranhas.

Produção do Studio Ghibli, um drama animado (e algo autobiográfico) que conta com assinatura do mestre de animação japonês Hayao Miyazaki — o celebrado autor de O Castelo no Céu (1986), Princesa Mononoke (1997), O Meu Vizinho Totoro (1998), (o oscarizado) A Viagem de Chihiro (2001), O Castelo Andante (2004), Ponyo à Beira-Mar (2008) ou As Asas do Vento (2013). Miyazaki tinha anunciado a reforma há uma década, mas acabou por regressar. Filme de abertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto (Canadá), O Rapaz e a Garça inspira-se na obra homónima publicada em 1937 por Genzaburo Yoshino (1899-1981). [PÚBLICO]

Prémios e Festivais:

Seleção Oficial  Festival Internacional de Cinema de Toronto

Crítica: Público, DN, C7nema.net, TheGuardian

30 de Novembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1644

"O teu nome é" de Paulo Patrício + "Orlando, A Minha Biografia Política" de Paul B. Preciado

O teu nome é

De: Paulo Patrício

Género: Animação

Produção: Portugal

Duração: 24 min.

Sinopse:

Um olhar sobre o caso do assassinato de Gisberta Salce Jr., transexual, seropositiva, toxicodependente e sem-abrigo que foi violentamente torturada durante vários dias por um grupo de 14 adolescentes no Porto, em 2006. Com testemunhos de amigas transexuais de Gisberta, assim como entrevistas inéditas a dois dos envolvidos no caso. Abordando conceitos como memória, violência, condição social, discriminação e identidade de género, “O Teu Nome É” confronta dessa forma diferentes perspectivas e dimensões da condição humana. [Agência]

Orlando, A Minha Biografia Política

Título Original: Orlando, ma Biographie Politique

De: Paul B. Preciado

Com: Oscar-Roza Miller, Yanis Sahraoui, Liz Christin, Elios Lévy, Victor Marzouk, Paul B. Preciado, Kori Ceballos, Vanasay Khamphommala

Género: Documentário

Classificação: M/14

Produção: França

Duração: 98 min.

Sinopse:

“O mundo contemporâneo está cheio de Ornaldos”, diz um dos intervenientes deste filme. Ao longo de uma hora e trinta e oito minutos, 26 pessoas transgénero e não-binárias, com idades compreendidas entre os oito e os 70 anos, vão contar as suas histórias pessoais, enquanto “interpretam” a famosa personagem criada, em 1928, por Virginia Woolf. Apresentado na competição Encounters, na 73.ª edição do Festival de Berlim, um documentário sobre identidade, transformação e aceitação, com assinatura do filósofo, escritor e activista transgénero Paul B. Preciado, que aqui se estreia na realização. [PÚBLICO]

23 de Novembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1643

Os Filhos de Isadora

Título Original: Les Enfants d'Isadora

De: Damien Manivel

Com: Julien Dieudonné, Agathe Bonitzer, Marika Rizzi, Manon Carpentier

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Coreia do Sul, França

Duração: 84 min.

Sinopse:

Afundada em desgosto depois da trágica morte dos seus dois filhos por afogamento, em Abril de 1913, a lendária bailarina norte-americana Isadora Duncan coreografou um solo intitulado "Mãe". Através dele, Duncan demonstra a profundidade da sua dor e a irreversibilidade daquela perda. Um século após a tragédia, a coreografia é descoberta por quatro mulheres sem nada em comum: uma bailarina em ensaios (a actriz profissional Agathe Bonitzer), uma jovem com trissomia 21 que prepara uma representação com uma coreógrafa (a bailarina Manon Carpentier e a coreógrafa Marika Rizzi) e, finalmente, uma espectadora de uma das representações (a bailarina e coreógrafa Elsa Wolliaston). PÚBLICO]

Prémios e Festivais:

Prémio de melhor realizador no Festival de Cinema de Locarno 

Menção honrosa no festival de San Sebastian

Crítica: Público, Diário de Notícias, C7nema.net

15 de Novembro de 2023

Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1642

Ennio, o Maestro

Título Original: Ennio

De: Giuseppe Tornatore

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: Itália

Duração: 156 min

Sinopse:

Nenhum outro compositor de música para cinema terá obtido o reconhecimento global de Ennio Morricone, “Il Maestro” (como fazia questão de ser tratado). Algumas das suas criações mais reconhecíveis fazem hoje parte indelével da cultura popular – desde o “uivo” do genérico de “O Bom, o Mau e o Vilão” (1966), citado em dezenas de homenagens e paródias, ao diálogo entre flautas de pã e coros tribais de “A Missão” (1986). Os Metallica sobem a palco ao som de The ecstasy of gold, da “tal” banda sonora de “O Bom, o Mau e o Vilão”, e Mike Patton, dos Faith No More, organizou em tempos uma compilação com as suas peças mais vanguardistas, Crime and Dissonance (2005). E o mais pop dos cineastas contemporâneos, Quentin Tarantino, apontou-o como “o seu compositor preferido”, ao nível de Mozart, Beethoven ou Schubert – ao ponto de, desde “Kill Bill” (2003), ter usado repetidamente excertos da sua música, até que finalmente conseguiu o OK do Maestro para uma partitura original. Com uma uma primeira estatueta da Academia de Hollywood, em 2007, pelo conjunto da sua carreira, foi com o filme “Os Oito Odiados” de Tarantino que se tornou, aos 87 anos, o mais idoso vencedor de um Óscar até então.

Este documentário, exibido no 78º Festival de Veneza e realizado por Giuseppe Tornatore  ("Cinema Paraíso", “A Lenda de 1900”, “Malèna”, "A Melhor Oferta”, “A Correspondência”), mostra-nos Ennio Morricone através entrevistas ao próprio e a uma série de realizadores e músicos reconhecidos, entre eles Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams, Hans Zimmer, Lina Wertmüller, Joan Baez e a portuguesa Dulce Pontes.  Sérgio C. Andrade e Jorge Mourinha (PÚBLICO)

9 de Novembro de 2023

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1641

O Sol do Futuro

Título Original: Il sol dell'avvenire

De: Nanni Moretti

Com: Margherita Buy, Nanni Moretti, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbora Bobulova

Género: Comédia / Drama

Classificação: M/12 

Produção: Itália

Duração: 95 min.

Sinopse:

Giovanni é realizador e marido de Paola, uma produtora de cinema com quem trabalha há anos. Enquanto ele se dedica a uma longa-metragem sobre a Revolução Húngara de 1956, ela começa a trabalhar numa outra produção cinematográfica, algo que o deixa bastante ressentido. E tudo parece estar contra o projecto de Giovanni: a indústria cinematográfica enfrenta mudanças de paradigma difíceis de contornar, o seu casamento aparenta alguns sinais de estar em crise e o co-produtor do seu filme está à beira da falência. Com tudo isto a acontecer ao mesmo tempo, ele vê-se a repensar a forma como encara a vida e a própria arte, a quem se entregou de corpo e alma. Estreado no Festival de Cannes, onde esteve em competição, esta produção franco-italiana foi realizada, escrita e protagonizada por Nanni Moretti — célebre por Querido Diário, Abril, O Quarto do Filho, Habemus Papam, Minha Mãe ou Três Andares —, que aqui contracena com Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Valentina Romani e Mathieu Amalric. [PÚBLICO]

Prémios e Festivais

Seleção Oficial Festival de Cannes

Crítica: À pala de Walsh, Público, DN, Visão, Expresso, Sight and Sound