Almoço Comemorativo 48º Aniversário da Associação Octopus
Domingo | 13h00 | Restaurante Zé das Letras | Póvoa de Varzim
8 de outubro de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1789
Título Original: Gelbe Briefe / Yellow Letters
De: İlker Çatak
Com: Yusuf Akgün, Tansu Biçer, Özgü Namal
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: Fra, Ale, Turquia
Duração: 128 min
Sinopse:
Sem que lhes sejam explicadas as verdadeiras razões, o casal Aziz e Derya recebe “cartas amarelas”, uma notificação oficial enviada pelas autoridades turcas a quem ousa contestar o regime. Ele, professor universitário e dramaturgo, é suspenso e vê a sua peça ser retirada de cena; ela, uma actriz consagrada, é despedida do teatro estatal onde trabalha.Dando-se conta da situação delicada e perigosa em que se encontram, os dois decidem deixar tudo o que construíram em Ancara e partir com a filha adolescente para Istambul, onde vivem os pais dele. Mas a pressão e a forma como cada um lida com o problema vão abrir fissuras na relação de ambos.
Urso de Ouro na edição de 2026 do Festival Internacional de Cinema de Berlim, este drama tem realização do cineasta turco-alemão Ilker Çatak (o responsável por “A Sala dos Professores”, nomeado para o Óscar de melhor filme internacional em 2024), a partir de um argumento seu, de Ayda Meryem Çatak (sua mulher) e de Enis Köstepen. “Cartas Amarelas” conta com as actuações de Özgü Namal, Tansu Biçer, Leyla Smyrna Cabas, İpek Bilgin, Şiir Eloğlu, Eray Egilmez, Yusuf Akgün, Kerem Can, Aziz Çapkurt e Emre Bakar. PÚBLICO
Crítica: Jornal de Notícias
1 de outubro de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1788
Título do Filme: Persépolis
Título Original: Persepolis
De: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Com: Danielle Darrieux (Voz), Chiara Mastroianni (Voz), Catherine Deneuve (Voz)
Género: Animação, Drama
Classificação: M/12
Produção: França, EUA
Duração: 95 min
Inteligente e extrovertida, Marjane consegue, mesmo apesar das proibições, descobrir a cultura punk, os Abba ou os Iron Maiden. Mas quando o tio é cruelmente executado e as bombas começam a cair sobre Teerão durante a Guerra com o Iraque, o medo começa a ganhar forma. E a ousadia de Marjane torna-se uma preocupação para os pais que acabam por tomar a difícil decisão de a enviar para uma escola na Áustria. Aí, sozinha, Marjane é confundida com o fundamentalismo religioso, exactamente aquilo de que fugiu do seu país. Mas, com o tempo, acaba por ser aceite. Quando termina o liceu, Marjane decide regressar ao Irão, mas aos 24 anos percebe que não pode continuar a viver no seu país, que trocará pela França, numa decisão cheia de optimismo face ao futuro.
Um filme comovente, trágico e ao mesmo tempo cheio de humor, sobre a ignorância, a intolerância e a forma como há pessoas que continuam a lutar contra as suas consequências e por fazer a diferença. O elenco de vozes é familiar: Marjane tem a voz de Chiara Mastroianni e a mãe de Marjane tem a voz da mãe de Chiara, Catherine Deneuve; já a avó é interpretada por Danielle Darrieux, que, pode dizer-se, faz parte da família cinéfila da diva francesa com quem partilhou uma dezena de filmes.
Satrapi, que além de assinar a BD original co-realiza o filme, nasceu em Teerão em 1969, onde viveu antes de se mudar para Viena e, depois, para França. Em 2000, foi publicado o primeiro álbum da série, editado em Portugal três anos depois pelas Edições Polvo. Outro artista de BD, Vincent Parannaud - também conhecido como Winshluss, um premiado autor francês de banda desenhada alternativa - assina também a adaptação ao cinema da obra. Distinguido com o Prémio do Júri no Festival de Cannes, o filme foi candidato ao Óscar de melhor longa-metragem de animação e, entre outras distinções, ganhou o Prémio do Público nos festivais de São Paulo e Roterdão e foi considerado o Melhor Filme de Animação pelo círculo de críticos de Nova Iorque e Los Angeles. PÚBLICO
Sessão #1788
Inserido no Festival Internacional de Teatro
"É-Aqui-in-Ócio" 2026
Título Original: Persepolis
De: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Género: Animação, Drama
Classificação: M/12
Produção: França, EUA
Duração: 95 min
Sinopse:
"Persépolis" é a história de uma menina que cresce no Irão durante a Revolução islâmica, a história autobiográfica de Marjane Satrapi, que já dera origem a quatro livros de banda desenhada. É através dos olhos da destemida Marjane, de nove anos, que é vista a esperança de um povo ser destruída quando os fundamentalistas tomam o poder, forçando as mulheres a usar o véu e prendendo milhares de pessoas. Inteligente e extrovertida, Marjane consegue, mesmo apesar das proibições, descobrir a cultura punk, os Abba ou os Iron Maiden. Mas quando o tio é cruelmente executado e as bombas começam a cair sobre Teerão durante a Guerra com o Iraque, o medo começa a ganhar forma. E a ousadia de Marjane torna-se uma preocupação para os pais que acabam por tomar a difícil decisão de a enviar para uma escola na Áustria. Aí, sozinha, Marjane é confundida com o fundamentalismo religioso, exactamente aquilo de que fugiu do seu país. Mas, com o tempo, acaba por ser aceite. Quando termina o liceu, Marjane decide regressar ao Irão, mas aos 24 anos percebe que não pode continuar a viver no seu país, que trocará pela França, numa decisão cheia de optimismo face ao futuro.
Um filme comovente, trágico e ao mesmo tempo cheio de humor, sobre a ignorância, a intolerância e a forma como há pessoas que continuam a lutar contra as suas consequências e por fazer a diferença. O elenco de vozes é familiar: Marjane tem a voz de Chiara Mastroianni e a mãe de Marjane tem a voz da mãe de Chiara, Catherine Deneuve; já a avó é interpretada por Danielle Darrieux, que, pode dizer-se, faz parte da família cinéfila da diva francesa com quem partilhou uma dezena de filmes.
Satrapi, que além de assinar a BD original co-realiza o filme, nasceu em Teerão em 1969, onde viveu antes de se mudar para Viena e, depois, para França. Em 2000, foi publicado o primeiro álbum da série, editado em Portugal três anos depois pelas Edições Polvo. Outro artista de BD, Vincent Parannaud - também conhecido como Winshluss, um premiado autor francês de banda desenhada alternativa - assina também a adaptação ao cinema da obra. Distinguido com o Prémio do Júri no Festival de Cannes, o filme foi candidato ao Óscar de melhor longa-metragem de animação e, entre outras distinções, ganhou o Prémio do Público nos festivais de São Paulo e Roterdão e foi considerado o Melhor Filme de Animação pelo círculo de críticos de Nova Iorque e Los Angeles. PÚBLICO
Crítica: Público
17 de setembro de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1787
Título do Filme: Um Toque Familiar
Título Original: Familiar Touch
De: Sarah Friedland
Com: Kathleen Chalfant, Carolyn Michelle, Andy McQueen
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: EUA
Duração: 90 min
Sinopse:
No seu primeiro filme como realizadora, Sarah Friedland conta a história de Ruth (Kathleen Chalfant), uma octogenária que está a lidar com o seu declínio cognitivo e com ter de ir viver para uma casa de repouso. O filme, que se estreou no final de 2024 na 81.ª edição do Festival de Veneza, tendo sido premiado com o prémio Leão do Futuro, inclui ainda Carolyn Michelle Smith, Andy McQueen e H. Jon Benjamin. PÚBLICOCrítica: Público
10 de setembro de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1786
Título do Filme: O Convite
Título Original: The Invite
De: Olivia Wilde
Com: Penélope Cruz, Seth Rogen, Olivia Wilde, Edward Norton
Género: Comédia Dramática
Classificação: M/14
Produção: EUA
Duração: 107 min
Joe e Angela atravessam um período conturbado no seu longo casamento. Um dia, para quebrar a rotina, ela decide convidar Hawk e Piña, o casal que recentemente se mudou para o andar de cima, para um jantar a quatro.
O que começa como um encontro descontraído entre vizinhos, rapidamente se transforma em algo bastante desconfortável, uma vez que observar de perto a química entre os convidados realça as fragilidades do seu próprio relacionamento. Com o avançar da noite, a conversa envereda para temas mais íntimos, aumentando cada vez mais o constrangimento. Realizado por Olivia Wilde (depois de "Booksmart: Inteligentes e Rebeldes" e "Não Te Preocupes, Querida"), com argumento de Will McCormack e Rashida Jones, este é um remake americano de "Sentimental", a comédia realizada em 2020 pelo espanhol Cesc Gay. Desta vez, as personagens são interpretadas por um quarteto de peso: Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton. PÚBLICO
Crítica: Público
5 de setembro de 2026 - Cinema ao Ar Livre
Sábado | 21h30 | Praça dos Forais | Rates | Póvoa de Varzim
Sessão #1785
Título do Filme: Interdito a Cães e Italianos
Título Original: Interdit aux Chiens et aux Italiens
De: Alain Ughetto
Com: Stefano Paganini (Voz), Alain Ughetto (Voz), Ariane Ascaride (Voz)
Género: Animação
Classificação: M/12
Produção: FRA, ITA, SUI
Duração: 70 min
Sinopse:
Princípios do séc. XX. A vida em Itália era difícil, com a população a viver sob a ditadura de Benito Mussolini (1883-1945). Quando o sustento de Luigi e Cesira Ughetto, um casal do Norte do país, se torna quase incomportável, decidem atravessar os Alpes e tentar melhor sorte em França. Contudo, recomeçar a vida com quatro filhos pequenos num lugar onde tudo lhes é estranho não é fácil e eles terão de resistir a muitas adversidades, desde a pobreza, a exaustão e a xenofobia dos habitantes locais.Realizado e escrito por Alain Ughetto (“Jasmine”) que, para contar a história se inspira na experiência real dos próprios avós, este filme de animação em "stop motion" recebeu vários galardões, entre eles o Prémio do Júri no Festival de Cinema de Animação de Annecy (França), um certame anual organizado pela Associação Internacional de Filmes de Animação. PÚBLICO
Crítica: Público
3 de setembro de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1784
Título do Filme: Um Poeta
Título Original: Un Poeta
De: Simón Mesa Soto
Com: Alisson Correa, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona
Género: Comédia Dramática
Classificação: M/14
Produção: ALE, Colombia, SUE
Duração: 123 min
Oscar Restrepo (Ubeimar Rios) não singrou na vida. É poeta até ao tutano, mas nunca fez dinheiro com isso. Já com alguma idade, vive com a mãe, doente, em Medellín, e não trabalha, nem tem grande vontade de trabalhar. A irmã arranja-lhe, mesmo assim, um trabalho como professor e ele aceita, com vista a poder reconciliar-se com a filha com quem não se dá. É assim que conhece uma jovem adolescente com, pensa ele, um futuro promissor na poesia, e se torna mentor dela. Uma tragicomédia colombiana escrita, produzida e realizada por Simón Mesa Soto, que se estreou na secção Un Certain Regard da edição de 2025 do Festival de Cannes e foi o candidato colombiano aos Óscares, não tendo chegado a ser nomeado. PÚBLICO
Crítica: Público
29 de agosto de 2016 - Cinema ao Ar Livre
Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto |
Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim
Sessão #1783
Título do Filme: O Fabuloso Destino de Amélie
Título Original: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
De: Jean-Pierre Jeunet
Com: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Yolande Moreau
Género: Comédia
Classificação: M/12
Produção: FRA, ALE
Duração: 120 min
Sinopse:
Amélie Poulain, uma jovem empregada de mesa em Montmartre, vive mais intensamente no seu universo imaginário do que no mundo real. Um acontecimento fortuito leva-a a assumir uma missão secreta: transformar discretamente a vida de quem a rodeia com pequenos gestos de bondade capazes de mudar destinos. Entre vizinhos excêntricos, encontros improváveis e mistérios por resolver, Amélie descobre que o amor pode ser o seu gesto mais ousado. PÚBLICOCrítica: Público
27 de agosto de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1782
Título do Filme: Little Trouble Girls
Título Original: Kaj ti je deklica
De: Urška Djukić
De: Urška Djukić
Com: Jara Sofija Ostan, Mina Svajger, Sasa Tabakovic, Natasa Burger
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: Croácia, Eslovénia, Sérvia, ITA
Duração: 89 min
Lucija, de 16 anos, junta-se ao coro feminino da escola católica onde estuda. Apesar da sua personalidade introvertida e solitária, acaba por desenvolver uma ligação próxima com Ana-Marija, uma colega um pouco mais velha e muito popular. Será num retiro no campo para ensaios intensivos do coro que Lúcia vai descobrir em si emoções que a vão fazer questionar crenças e valores muito enraizados. Isso vai originar atritos dentro do grupo de raparigas. Vencedor do prémio FIPRESCI no Festival de Cinema de Berlim e com um título inspirado na canção "Little trouble girl", dos norte-americanos Sonic Youth, um drama sobre desejos reprimidos e a difícil transição para a idade adulta com assinatura da realizadora eslovena Urška Djukić. As interpretações foram entregues a Jara Sofija Ostan, Mina Švajger, Saša Tabaković e Nataša Burger, entre outros. PÚBLICO
Crítica: filmspot.pt
22 de agosto de 2026 - Cinema ao Ar Livre
Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto |
Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim
Sessão #1781
Título do Filme: Benzinho
De: Gustavo Pizzi
Com: Karine Teles, Otávio Müller, Adriana Esteves
Género: Comédia Dramática
Classificação: M/12
Produção: Brasil
Duração: 95 min
Sinopse:
Irene é casada com Klaus, com quem tem quatro filhos. Apesar das dificuldades financeiras com que lutam todos os dias, são felizes. Mas quando Fernando, o filho de 16 anos, é convidado para jogar numa equipa profissional de andebol na Alemanha, Irene sente-se desmoronar. Despreparada para enfrentar a ausência dele em apenas um mês, deixa-se levar numa espiral de sentimentos que, inevitavelmente, vai desestabilizar o equilíbrio de toda a família. Um drama familiar assinado pelo brasileiro Gustavo Pizzi ("Riscado"), com as actuações de Karine Teles (mulher do realizador), Arthur e Francisco Teles Pizzi (filhos de ambos), Luan Teles (sobrinho de Karine), Otávio Müller, Konstantinos Sarris e Adriana Esteves. PÚBLICO
20 de agosto de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1780
De: Ivo Ferreira
Com: João Catarré, Ivo Canelas, Hugo Bentes, Jani Zhao, Alyne Fernandes D., Gonçalo Waddington
Género: Drama, Histórico
Classificação: M/14
Produção: Portugal, Luxemburgo
Duração: 141 min
Portugal, 1980. Seis anos após a Revolução dos Cravos, já não existe fascismo nem Guerra Colonial. Um grupo de pessoas pertencentes às Forças Populares 25 de Abril (FP-25) – uma organização clandestina de extrema-esquerda descontente com a instauração da democracia parlamentar, o sistema partidário e o modelo económico capitalista – partilha ideais políticos e de vida. Perseguidos pelas autoridades após uma vaga de atentados à bomba e assaltos a bancos, nada mais lhes resta senão continuar a fugir.
Este drama tem produção de Sandro Aguilar e Luís Urbano e realização de Ivo M. Ferreira (autor do filme "Cartas da Guerra" e das mini-séries "Sul" e O Americano), que assina o argumento com Hélder Beja com a ajuda do historiador Francisco Bairrão Ruivo. Seleccionado para competir no Festival de Cinema de Roterdão, Projecto Global terá também uma versão em série de televisão. Jani Zhao (companheira do realizador), Rodrigo Tomás, Gonçalo Waddington, José Pimentão, Isac Graça, João Catarré, Ivo Canelas, Gonçalo Waddington, Hugo Bentes, Isabél Zuaa, João Pedro Mamede, Pedro Marujo, João Estima, Adriano Luz, Ana Tang e Lee Zhao Ferreira integram o elenco. Público
Este drama tem produção de Sandro Aguilar e Luís Urbano e realização de Ivo M. Ferreira (autor do filme "Cartas da Guerra" e das mini-séries "Sul" e O Americano), que assina o argumento com Hélder Beja com a ajuda do historiador Francisco Bairrão Ruivo. Seleccionado para competir no Festival de Cinema de Roterdão, Projecto Global terá também uma versão em série de televisão. Jani Zhao (companheira do realizador), Rodrigo Tomás, Gonçalo Waddington, José Pimentão, Isac Graça, João Catarré, Ivo Canelas, Gonçalo Waddington, Hugo Bentes, Isabél Zuaa, João Pedro Mamede, Pedro Marujo, João Estima, Adriano Luz, Ana Tang e Lee Zhao Ferreira integram o elenco. Público
Crítica: Público
13 de agosto de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1779
Título do Filme: Obsession - A Felicidade É Relativa
Título Original: Obsession
De: Curry Barker
Com: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson
Género: Terror
Classificação: M/16
Produção: EUA, Reino Unido
Duração: 108 min
Bear (Michael Johnston) trabalha numa loja de música ao lado de Nikki (Inde Navarrette), por quem há muito está apaixonado. Inseguro e com muitas dificuldades de confessar o que sente, adquire, numa loja de produtos esotéricos, um objecto designado “One Wish Willow”, um artefacto que promete conceder um desejo a quem o possuir. É assim que, desesperado, Bear pede que Nikki o comece a amar mais do que a qualquer outra pessoa no mundo.
Contra todas as probabilidades, o efeito é imediato. Mas não tarda a revelar-se muito perigoso e completamente desajustado: o amor dela transforma-se numa obsessão e dependência extremas. E, quanto mais ele tenta libertar-se e manter-se à distância, mais possessiva e agressiva ela se torna. Apresentado no Festival Internacional de Toronto, este filme de terror sobrenatural é realizado e escrito por Curry Barker. PÚBLICO
Crítica: tribunadocinema.com
6 de agosto de 2016
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1778
Título do Filme: O Dia da Revelação
Título Original: Disclosure DayDe: Steven Spielberg
Com: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel, Mckenna Bridger, Michael Gaston, Gabby Beans, Elliot Villar, Tommy Martinez, Patricia Conolly, Noah Robbins, Chavo Guerrero Jr., Lance Hoyt, Brian Button
Género: Ficção Científica, Mistério, Thriller
Classificação: M/12
Produção: EUA
Duração: 145 min
Um especialista em cibersegurança torna-se delator e decide revelar ao mundo inteiro, contra forças muito poderosas, que extraterrestres existem. É esta a premissa do novo filme original de Steven Spielberg escrito por David Koepp, com quem o realizador trabalhou em filmes como os dois primeiros "Parque Jurássico", "Guerra dos Mundos" e "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal", entre outros. O regresso de Spielberg à ficção científica de extraterrestres patente em filmes como “Encontros Imediatos do Terceiro Grau” e “E.T. O Extraterrestre” faz-se com Emily Blunt e Josh O'Connor como protagonistas, ao lado de nomes como Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell ou Elizabeth Marvel. PÚBLICO
Crítica: observador.pt
1 de agosto de 2026 - Cinema ao Ar Livre
Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto |
Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim
Sessão #1777
Título do Filme: Dr. Estranhoamor
Título Original: Dr. Strangelove / How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
De: Stanley Kubrik
De: Stanley Kubrik
Com: George C. Scott, Sterling Hayden, Peter Sellers
Género: Comédia
Classificação:
Produção: GB
Duração: 93 min
Sinopse:
É uma das melhores comédias negras de sempre, o filme mais engraçado sobre a era nuclear e uma das obras-primas de Stanley Kubrick. "Dr. Estranhoamor" está recheado de fabulosas interpretações cómicas - destaque para Peter Sellers, que interpreta três personagens, e para a interpretação de George C. Scott -, que se integram num cenário de insanidade mal contida nesta comédia de enganos iluminada por cenas satíricas. A história começa quando o general Jack D. Ripper (Sterling Hayden) - que comanda a base da força aérea de Burpelson -, obcecado com a ideia de que os comunistas estão a tentar roubar os "preciosos fluidos corporais" dos norte-americanos, entra em loucura total e ordena um ataque imediato à União Soviética. O Presidente dos Estados Unidos (Peter Sellers) reúne-se, em desespero, com os seus conselheiros, que incluem o general Buck Turgidson (George C. Scott) e o cientista ex-nazi Dr. Estranhoamor (também interpretado por Peter Sellers). Estes não vêem outra solução senão deixar que os soviéticos abatam os bombardeiros americanos, o que constitui uma "perda aceitável" para as estatísticas. Entretanto, o embaixador soviético (Peter Bull) informa-os que a URSS possui um "Doomsday Device" - um engenho prestes a lançar bombas nucleares mal sejam atacados... O filme recebeu quatro nomeações da Academia de Hollywood, nas categorias de melhor actor (Peter Sellers), melhor realizador, melhor filme e melhor argumento adaptado (Peter George, Stanley Kubrick e Terry Southern). PÚBLICO30 de julho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1776
Título Original: Zwei Staatsanwälte / Two Prosecutors
De: Sergei Lonitza
Com: Alexander Kuznetsov, Ivgeny Terletsky, Gatis Rubins, Timur Ibragimov
Género: Histórico, Drama
Classificação: M/12
Produção: Lituânia, Roménia, Letónia, Países Baixos, Alemanha, França
Duração: 118 min
Sinopse:
Na União Soviética de 1937, durante as terríveis purgas estalinistas, Alexander Kornev, um jovem procurador, recebe uma carta de um prisioneiro político perseguido pela NKVD (Comissariado do Povo para os Assuntos Internos), a polícia secreta. Convicto da corrupção dos agentes e num esforço de lhes fazer frente antes que o homem desapareça dentro do sistema penitenciário do regime, Kornev decide investigar. Mas, perante a violentíssima campanha de repressão política e da violência realizada por agentes da autoridade, vai ter de percorrer um sem-número de processos burocráticos. E a viagem que faz até Moscovo vai transformar-se numa tremenda luta contra os mecanismos do totalitarismo. Em competição no Festival de Cinema de Cannes, um drama sobre um período particularmente negro da História da URSS que tem assinatura do aclamado realiazador bielorruso Sergei Loznitsa (“No Nevoeiro”, “A Praça”, “Donbass” ou “Funeral de Estado”), a partir do romance homónimo escrito por Georgy Demidov (1908-1987). Aleksandr Kuznetsov, Aleksandr Filippenko, Anatoliy Beliy, Andris Keišs e Vytautas Kaniušonis assumem os papéis principais. PÚBLICO
Crítica: c7nema.net
25 de julho de 2026 - Cinema ao Ar Livre
Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto |
Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim
Sessão #1775
Título do Filme: Amigos Improváveis
Título Original: Robot Dreams
De: Pablo Berger
Género: Animação, Drama, Família, Musical e Ficção Científica
Classificação: M/6
Produção: ESP/FRA
Duração: 103 min
Sinopse:
Co-produção entre Espanha e França, esta aventura animada e sem diálogos foi realizada e escrita pelo espanhol Pablo Berger — também responsável por Branca de Neve (2012), vencedor de dez prémios Goya — e tem por base a novela gráfica escrita em 2007 por Sara Varon. A história gira em torno da amizade entre um cão e um robô. Tudo acontece em Manhattan, Nova Iorque, durante a década de 1980, onde eles são inseparáveis e felizes. Até ao dia em que o robô tem uma avaria.Estreado no Festival de Cinema de Cannes em 2023, "Robot Dreams" recebeu o prémio de melhor filme na secção Contrechamp do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, venceu os prémios Goya de melhor filme animado e melhor argumento e foi nomeado para o Óscar de melhor filme de animação. PÚBLICO
23 de julho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1774
Título do Filme: Romaria
Título Original: Romería
De: Carla Simón
Com: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: Espanha, Alemanha
Duração: 131 min
Sinopse:
Marina ficou órfã de ambos os pais, que morreram de complicações decorrentes da sida, quando era muito pequena. Agora, já com 18 anos, desloca-se até Vigo, na Galiza, para se encontrar com os avós paternos a fim de obter a assinatura necessária para se candidatar a uma bolsa de estudos numa faculdade de Barcelona. Ao ser acolhida por aquela família, que lhe é praticamente desconhecida, Marina divide-se entre a alegria da proximidade e o intensificar da dor pela falta dos progenitores. Entre encontros com os avós, tios, primos e outros parentes, vai descobrindo novas versões do passado familiar. E enquanto tenta reconstruir a história de amor dos pais, vive também o seu primeiro amor. Estreado no Festival de Cannes, este drama sobre perda e traumas transgeracionais fecha a trilogia assinada por Carla Simón, que se iniciou com "Verão 1993" (2017) e continuou com "Alcarràs" (2022, Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim), cujos argumentos são inspirados na sua própria história de vida num registo autoficcional. As interpretações ficaram a cargo de Llúcia Garcia, Mitch Martín, Tristan Ulloa, Sara Casasnovas, Toño Casais, Miriyam Gallego, Marina Troncoso, José Ángel Egido, Celine Tyll e Janet Novás. PÚBLICO
Crítica: Público
16 de julho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1773
Título do Filme: A Memória do Cheiro das Coisas
De: António Ferreira
Com: Mina Andala, José Martins, Cláudia Carvalho, Pedro Lamas, Ricardo Vaz Trindade, Teosson Chau, João Damasceno, Zeca Carvalho, Carlos Dias, Robson Lemos, José Castela, Paula Barata, Rui Damasceno, Maria Manuel Almeida, Sofia Coelho, Luís Ferreira, Francisco Paz, Isabel Craveiro, Maria José Almeida
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: Portugal, Brasil
Duração: 96 min
Sinopse:
O octogenário Arménio (José Martins), ex-combatente da Guerra Colonial, vive num lar de idosos. Nesse espaço triste e solitário, tem tempo para reflectir sobre a vida. Enquanto é assaltado por memórias dolorosas da guerra em Angola, acaba por criar uma ligação profunda com Hermínia (Mina Andala), uma jovem e dedicada funcionária de origem africana. Um drama sobre culpa, envelhecimento e solidariedade, realizado por António Ferreira ("Respirar (Debaixo d'Água)", "Esquece Tudo o Que Te Disse", "Embargo", "Pedro e Inês", "A Bela América"), a partir de um argumento escrito em colaboração com Tiago Cravidão. PÚBLICOCrítica: Público
9 de julho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1772
Título do Filme: La Grazia
De: Paolo Sorrentino
Com: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Rufin Doh Zeyenouin, Guè
Género: Drama, Comédia
Classificação: M/12
Produção: Itália
Duração: 133 min
Sinopse:
Mariano De Santis (Toni Servillo), Presidente da República de Itália, encontra-se na recta final do seu mandato. Viúvo, solitário e receoso de colocar em risco a credibilidade tão arduamente conquistada ao longo dos anos, hesita perante a promulgação de uma lei sobre a eutanásia e a concessão de dois indultos presidenciais. Enquanto se confronta com estas questões de forte peso moral e político, tem ainda de lidar com importantes assuntos do seu passado e com a filha Dorotea, também jurista, que o pressiona a tomar decisões.
Filme de abertura do 82.º Festival de Veneza, este drama sobre luto e arrependimento tem a assinatura de Paolo Sorrentino — autor de "Il Divo" (2008), "Este é o Meu Lugar" (2011), "A Grande Beleza" (2013), Óscar de melhor filme internacional, "A Juventude" (2015), "A Mão de Deus" (2021) ou "Parthenope" (2024) — e, para além de Servillo, conta com as interpretações de Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti e Linda Messerklinger. PÚBLICO
Com: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Rufin Doh Zeyenouin, Guè
Género: Drama, Comédia
Classificação: M/12
Produção: Itália
Duração: 133 min
Sinopse:
Mariano De Santis (Toni Servillo), Presidente da República de Itália, encontra-se na recta final do seu mandato. Viúvo, solitário e receoso de colocar em risco a credibilidade tão arduamente conquistada ao longo dos anos, hesita perante a promulgação de uma lei sobre a eutanásia e a concessão de dois indultos presidenciais. Enquanto se confronta com estas questões de forte peso moral e político, tem ainda de lidar com importantes assuntos do seu passado e com a filha Dorotea, também jurista, que o pressiona a tomar decisões.
Filme de abertura do 82.º Festival de Veneza, este drama sobre luto e arrependimento tem a assinatura de Paolo Sorrentino — autor de "Il Divo" (2008), "Este é o Meu Lugar" (2011), "A Grande Beleza" (2013), Óscar de melhor filme internacional, "A Juventude" (2015), "A Mão de Deus" (2021) ou "Parthenope" (2024) — e, para além de Servillo, conta com as interpretações de Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti e Linda Messerklinger. PÚBLICO
Crítica: Público
3 de julho de 2026
Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1771
Título Original: Mr. Nobody mod Putin / Mr. Nobody Against Putin
De: David Borenstein
Género: Documentário
Classificação: M712
Produção: Chéquia, DIN, ALE
Duração: 90 min
Em 2022, quando a Rússia invadiu a Ucrânia, o governo de Vladimir Putin pediu às escolas que exacerbassem o patriotismo e justificassem o ataque perante os alunos. Requeria, para isso, provas de vídeo que mostrassem que tais guias estavam a ser cumpridas. Pavel Talankin, um professor de Karabash, cidade industrial na zona de Chelyabinsk Oblast, passou dois anos a filmar as suas actividades na escola, a forma como a própria escola se foi transformando numa máquina de propaganda e recrutamento para o exército russo.
Em 2024, acabou por sair da Rússia com a ajuda da produção deste documentário, que co-assinou com David Borenstein. “Mr. Nobody Against Putin” arrecadou o Óscar de melhor documentário na cerimónia de 2026. PÚBLICO
Crítica: Público
26 de junho de 2026
Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1770
Título Original: Dossier 137
De: Dominik Moll
Com: Léa Drucker, Pascal Sangla, Mathilde Roehrich, Jonathan Turnbull
Género: Drama, Crime
Classificação: M/12
Produção: França
Duração: 131 min
Stéphanie, investigadora do IGPN, o departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa, é encarregue de reavaliar o caso 137. Trata-se de um processo que envolve um ataque violento com balas de borracha levado a cabo por agentes da polícia de intervenção contra um jovem manifestante durante os protestos do movimento dos “coletes amarelos” em França, em 2018. À medida que a investigação progride, ela depara-se com várias contradições nos testemunhos e muitas lacunas nos factos, obrigando à reavaliação de conclusões que outros consideraram certas. Mas a sua insistência em encontrar a verdade acaba por afectar a forma como é vista pelos colegas.
Estreado no Festival de Cannes e realizado por Dominik Moll ("A Noite do Dia 12"), um "thriller" policial sobre violência e abuso de poder com argumento de Moll em colaboração com Gilles Marchand que, embora ficcionado, se inspira em casos reais. No elenco, estão Léa Drucker — distinguida com o César de melhor actriz por este papel —, Jonathan Turnbull, Mathilde Riu, Guslagie Malanda, Stanislas Merhar e Sandra Colombo, entre outros. PÚBLICO
Crítica: Público
18 de junho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1769
Título do Filme: Nossa Terra
Título Original: Nuestra Tierra
De: Lucrecia Martel
Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: Países Baixos, DIN, MEX, ARG, EUA
Duração: 119 min
Sinopse:
Nesta sua estreia em não-ficção, a cineasta Lucrecia Martel ("O Pântano", "A Mulher Sem Cabeça", "Terminal Norte") junta material de arquivo, entrevistas e vários testemunhos para abordar o racismo estrutural e a usurpação das terras dos indígenas na Argentina. O ponto de partida é o assassinato do activista Javier Chocobar, a 12 de Outubro de 2009. Havia já uma década que Darío Amín, grande proprietário de terras da província de Tucumán, estava em litígio com a família de Chocobar, líder da comunidade diaguita argentina, muito empenhado na defesa do território dos seus antepassados em Chuschagasta. O confronto culminou no assassinato do activista por Luis Humberto Gómez e Eduardo José Valdivieso, dois homens contratados por Amín, registado em vídeo pelos próprios agressores. As imagens, que acabaram no YouTube, geraram uma grande indignação pública. Mas, protegidos por pessoas influentes, o processo judicial só veio a formalizar-se quase uma década depois.
Em 2018, Darío Amín foi condenado a 22 anos de prisão, Luis Gómez a 18 e Eduardo Valdivieso a dez, embora a pena só tenha sido efectivada em 2025. PÚBLICO
Em 2018, Darío Amín foi condenado a 22 anos de prisão, Luis Gómez a 18 e Eduardo Valdivieso a dez, embora a pena só tenha sido efectivada em 2025. PÚBLICO
Crítica: Público
11 de junho de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1768
Título do Filme: Os Domingos
Título Original: Los Domingos
De: Alauda Ruiz de Azúa
Com: Juan Minujín, Miguel Garcés, Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: ESP/FRA
Duração: 115 min
Sinopse:
Ainara tem 17 anos, vive em Bilbau (Espanha) com o pai e as duas irmãs mais novas e encontra-se num momento decisivo da sua vida. Numa altura em que a maioria das raparigas da sua idade tenta perceber a que curso universitário se quer candidatar, Ainara sente crescer dentro de si um desejo intenso de dedicar a vida a Deus. Quando finalmente revela que quer tornar-se freira, a notícia é recebida em choque pela família. O que ninguém consegue perceber é se a origem dessa vontade estará na influência do colégio religioso onde estudou, na ausência da sua falecida mãe ou na falta de apoio do pai. Realizado por Alauda Ruiz de Azúa ("Lullaby"), que assina também o argumento, este drama familiar sobre fé e aceitação esteve em competição no Festival de Cinema de San Sebastián, onde recebeu a Concha de Ouro, assim como os prémios FIPRESCI, SIGNIS, Irizar e Feroz Zinemaldia. Na edição de 2026 dos prémios Goya, venceu nas categorias de melhor filme, realização, actriz principal (Patricia López Arnaiz), actriz secundária (Nagore Aranburu) e argumento original. PÚBLICOCrítica: jornaldenoticias.pt
3 de junho de 2026
Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1767
Título do Filme: Nino
De: Pauline Loquès
Com: Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: FRA
Duração: 96 min
Sinopse:
Depois de uma consulta médica em que lhe é diagnosticado um cancro, Nino (Théodore Pellerin que, com esta interpretação, recebeu o prémio de interpretação em Cannes e o César de melhor actor) fica a saber que tem de iniciar os tratamentos na semana seguinte. Nesses dias, percorre as ruas de Paris enquanto tenta assimilar a notícia, em busca de algo que o reconecte à vida. Vai concluir o quanto a vida é frágil, mas também o quão importantes são os laços que nos ligam aos outros.Em competição nos festivais de Varsóvia, Toronto e Cannes, e com realização da estreante Pauline Loquès, o filme conta ainda com Jeanne Balibar, William Lebghil, Balthazar Billaud, Camille Rutherford, Estelle Meyer, Victoire du Bois e Alexandre Desrousseaux. PÚBLICO
Crítica: tribunadocinema.com
28 de maio de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1766
Título do Filme: Entroncamento
De: Pedro Cabeleira
Com: Ana Vilaça, Rafael Morais, Henrique Barbosa, Cleo Diára
Género: Drama
Classificação: M/16
Produção: POR
Duração: 131 min
Sinopse:
Laura chega à cidade do Entroncamento decidida a largar o passado e começar de novo. Em pouco tempo consegue trabalho e agarra-se à esperança de se manter longe de problemas. Mas, dividida entre um percurso honesto e a tentação do dinheiro fácil, acaba por ser enredada num ambiente onde a criminalidade e a violência parecem fazer parte da normalidade.Com interpretações de Rafael Morais, Ana Vilaça, Tiago Costa, Luís Filipe Eusébio, Ivo Arroja, Carlos Carvalho, Cleo Diára, Sérgio Coragem, André Simões e Henrique Barbosa, Entroncamento é realizado por Pedro Cabeleira ("Verão Danado", menção especial no Festival de Locarno em 2017), que assina também o argumento em colaboração com Diogo S. Figueira. PÚBLICO
Crítica: cinemax.rtp.pt
21 de maio de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1765
Título do Filme: O Estrangeiro
Título Original: L'Étranger
De: François Ozon
Com: Benjamin Voisin, Swann Arlaud, Pierre Lottin, Rebecca Marder
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: FRA
Duração: 122 min
Sinopse:
Inspirado num dos mais famosos romances de Albert Camus, publicado em 1942, este drama acompanha Meursault, um homem francês a viver na Argélia colonial de 1930 que leva uma vida em completa indiferença e apatia. Um dia, vê-se envolvido numa disputa que resulta na morte de um árabe com quem se cruza numa praia. Durante todo o processo em tribunal, será a sua incapacidade de demonstrar sentimentos — seja tristeza perante a morte da mãe, afecto pela namorada ou arrependimento pelo crime que cometeu — que se tornará o principal motivo da sua condenação à morte.Em competição no Festival de Cinema de Veneza, esta obra a preto e branco tem a assinatura do aclamado e prolífico realizador francês François Ozon, também responsável por "Sob a Areia"(2000), "Oito Mulheres" (2002), "Swimming Pool" (2003), "O Tempo que Resta" (2005), "Dentro de Casa" (2012), "Franz" (2016), "O Amante Duplo" (2017), "Graças a Deus" (2018), "Verão de 85" (2020), Está Tudo Bem (2021), "O Crime É Meu" (2023) ou "Quando Chega o Outono" (2024). PÚBLICO
Crítica: jpn.up.pt
14 de maio de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1764
Título Original: Historias del Buen Valle
De: José Luis Guerín
Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: ESP
Duração: 122 min
Sinopse:
Com realização do espanhol José Luis Guerín ("Comboio de Sombras", "En Construcción", "A Academia das Musas"), distinguido com o Prémio Especial do Júri no Festival de San Sebastián e apresentado na secção Grandes Mestres na edição de 2025 do LEFFEST - Lisboa Film Festival, este documentário acompanha a vida dos habitantes de Vallbona, um bairro periférico dos arredores de Barcelona. Nesse lugar, os primeiros migrantes do pós-guerra convivem com os imigrantes mais recentes, formando uma espécie de “aldeia global”. PÚBLICOCrítica: insider.pt
7 de maio de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1763
Título do Filme: Crime em Direto
Título Original: Dead Man´s Wire
De: Gus Van Sant
Com: Dacre Montgomery, Cary Elwes, Bill Skarsgård, Al Pacino
Género: Negro, Comédia
Classificação: M/14
Produção: EUA
Duração: 105 min
Sinopse:
No dia 8 de Fevereiro de 1977, Tony Kiritsis (1932-2005) dirigiu-se à Meridian Mortgage Company, em Indianápolis (EUA), para se reunir com M.L. Hall, o presidente da empresa. À chegada, encontrou Richard Hall, o filho do empresário, que o informou que o pai estava de férias. Sentindo-se vítima de fraude na compra de terrenos, Kiritsis tomou Richard como refém, prendeu-lhe uma caçadeira ao pescoço e montou um mecanismo de “dead man’s switch”, pronto a disparar caso alguém decidisse intervir. Alegando ter sido enganado pela família Hall, exigiu um pedido público de desculpas, cinco milhões de dólares para cobrir os prejuízos e total imunidade pelo seu acto. O que começou como um gesto de puro desespero transformou-se num verdadeiro caso de polícia, acompanhado em directo pelos média durante quase três dias, numa escalada de tensão que lançou o debate sobre as leis criadas para beneficiar os mais ricos e poderosos.Realizado por Gus Van Sant e escrito por Austin Kolodney, com consultoria histórica de Alan Berry e Mark Enochs — que colaboraram no documentário “Dead Man’s Line” (2018) sobre os mesmos acontecimentos —, o filme é protagonizado por Bill Skarsgård no papel de Kiritsis, ao lado de Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo e Al Pacino. PÚBLICO
Crítica: Público
30 de abril de 2016
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1762
Título do Filme: Olhar o Sol
Título Original: In die Sonne schauen / Sound of Falling
De: Mascha Schilinski
Com: Hanna Heckt, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Luise Heyer
Género: Guerra, Drama
Classificação: M/16
Produção: ALE
Duração: 155 min
Sinopse:
Quatro gerações de raparigas crescem ligadas à mesma casa, numa quinta isolada na região da Altmark, na Alemanha. Alma, Erika, Angelika e Lenka pertencem à mesma família e viveram ali em épocas distintas, entre a década de 1910 e a de 2020. Situado sempre nesse espaço, o filme segue uma estrutura não linear, deslocando-se entre quatro períodos das suas vidas. Através de memórias, rituais repetidos e traumas partilhados, as suas existências entrelaçam-se.Prémio do Júri no Festival de Cinema de Cannes, "Olhar o Sol" foi nomeado nas categorias de melhor filme, realizador e argumento nos European Film Awards. A realização cabe a Mascha Schilinski, que assina o argumento em colaboração com Louise Peter. As interpretações são de Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer e Lea Drinda. PÚBLICO
Crítica: Público
23 de abril de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1761
Título do Filme: Lavagante
De: Mário Barroso
Com: Leonor Alecrim, Diogo Infante, Júlia Palha, Rui Morisson, Francisco Froes, Nuno Lopes
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: Portugal
Duração: 92 min
Sinopse:
Uma história de amor em plena ditadura salazarista, num tempo marcado pela censura, pelas perseguições políticas, pelas prisões arbitrárias e pela revolta estudantil do início da década de 1960.Produzido por Paulo Branco, este drama realizado por Mário Barroso ("O Milagre Segundo Salomé", "Um Amor de Perdição", "Ordem Moral") tem argumento de António-Pedro Vasconcelos (1939-2024) e inspira-se livremente na obra homónima de José Cardoso Pires (1925-1998). No elenco destacam-se os actores Francisco Froes, Júlia Palha, Nuno Lopes, Leonor Alecrim, Diogo Infante e Rui Morisson. PÚBLICO
Crítica: Público
16 de abril de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1760
Título do Filme: Sem Alternativa
Título Original: Eojjeolsuga eobsda / No Other Choice
De: Park Chan-wook
Com: Kim Woo Seung, Lee Byung-hun, Son Ye-jin
Género: Negro, Comédia, Thriller
Classificação: M/14
Produção: Coreia do Sul
Duração: 139 min
Sinopse:
Man-su vivia realizado e feliz com a família até ser despedido da empresa onde trabalhou durante décadas e onde ocupava um cargo importante. Apesar de confrontado com uma sensação de vazio e uma grande humilhação, recusa-se a baixar os braços e a abdicar do estilo de vida que construiu. À medida que se deixa arrastar pelo desespero, e disposto a tudo para conseguir um trabalho à sua altura, ele começa a pôr em prática um plano que transforma a procura de um novo emprego numa sucessão de crimes terríveis.O filme, baseado no romance The Ax, de Donald Westlake, já anteriormente adaptado ao cinema por Costa-Gavras em "Golpe a Golpe" (2005), foi seleccionado para competir no Festival de Toronto, onde arrecadou o prémio de melhor filme, e no de Veneza. Nos Globos de Ouro, obteve três nomeações, nas categorias de melhor actor, melhor filme e melhor filme em língua não inglesa.
A realização é da responsabilidade do sul-coreano Park Chan-wook ("Oldboy", "Thirst - Este É o Meu Sangue...", "A Criada", "Decisão de Partir"), que co-escreve o argumento com Lee Kyoung-mi, Lee Ja-hye e Don McKellar. O elenco inclui Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won e Yoo Yeon-seok. PÚBLICO
Crítica: Público
9 de abril de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1759
Título do Filme: O Bolo do Presidente
Título Original: Mamlaket al-qasab / The President's Cake
De: Hasan Hadi
Com: Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem, Baneen Ahmad Nayyef, Muthanna Malaghi
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: EUA, Qatar, Iraque
Duração: 105 min
Sinopse:
Situado no Iraque, em 1991, sob o regime de Saddam Hussein (1937‑2006) e em pleno período de sanções norte-americanas, o filme acompanha Lamia, uma menina de nove anos responsável por preparar um bolo para celebrar o 54.º aniversário do Presidente na sua escola. Num contexto de pobreza, vigilância e medo de represálias, a tarefa — imposta através de um sorteio e reforçada pelas autoridades — transforma-se rapidamente em algo de arriscado mas que a pequena Lamia tentará cumprir a todo o custo.Com realização e argumento de Hasan Hadi, "O Bolo do Presidente" foi distinguido no Festival de Cinema de Cannes com o Prémio Câmara de Ouro e o Prémio do Público da Quinzena dos Realizadores. Conta com as interpretações de Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem e Muthanna Malaghi, entre outros.
Neste filme, a tarefa específica de fazer um bolo para o Presidente é algo ficcional e serve como metáfora para mostrar o absurdo e a opressão do regime. PÚBLICO
Crítica: c7nema.net
2 de abril de 2026
Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1758
Título do Filme: A Voz de Hind Rajab
Título Original: The Voice of Hind Rajab
De: Kaouther Ben Hania
Com: Motaz Malhees, Saja Kilani, Clara Khoury, Amer Hlehel
Género: Documentário, Drama
Classificação: M/12
Classificação: M/12
Produção: Tunísia, FRA
Duração: 89 min
Sinopse:
Hind Rajab, uma menina palestiniana de seis anos, fugia de carro com a família do Norte de Gaza — a 29 de Janeiro de 2024 — quando o grupo foi surpreendido por um tanque israelita. Os disparos mataram as seis pessoas que iam na viatura, e isso incluía os tios e os primos da criança. Mas durante três horas houve contacto telefónico entre Hind Rajab, que inicialmente sobrevivera, e elementos do Crescente Vermelho Palestiniano em Ramallah. Tentavam obter informações sobre o que sucedera e esforçavam-se por manter Hind Rajab calma e viva. Até ela deixar de responder. Eram 19h.A tunisina Kaouther Ben Hania realiza este docudrama utilizando a verdadeira voz da criança, excertos de uma gravação que existe de cerca de 70 minutos de conversa, gesto que corre o risco de atirar as coisas para o precipício da indecência. Exploitation? Kaouther disse que perceberá sempre essa questão, mas notou que colocá-la a propósito de um filme sobre um assunto palestiniano só poderá ter como objectivo "silenciar" essa voz. Na edição de 2025 do Festival de Veneza "A Voz de Hind Rajab" recebeu o Leão de Prata, Grande Prémio do Júri. PÚBLICO
Crítica: Público
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