20 de agosto de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1780

Título do Filme: Projecto Global

De: Ivo Ferreira

Com: João Catarré, Ivo Canelas, Hugo Bentes, Jani Zhao, Alyne Fernandes D., Gonçalo Waddington

Género: Drama, Histórico

Classificação: M/14

Produção: Portugal, Luxemburgo

Duração: 141 min

Sinopse:

Portugal, 1980. Seis anos após a Revolução dos Cravos, já não existe fascismo nem Guerra Colonial. Um grupo de pessoas pertencentes às Forças Populares 25 de Abril (FP-25) – uma organização clandestina de extrema-esquerda descontente com a instauração da democracia parlamentar, o sistema partidário e o modelo económico capitalista – partilha ideais políticos e de vida. Perseguidos pelas autoridades após uma vaga de atentados à bomba e assaltos a bancos, nada mais lhes resta senão continuar a fugir.


Este drama tem produção de Sandro Aguilar e Luís Urbano e realização de Ivo M. Ferreira (autor do filme "Cartas da Guerra" e das mini-séries "Sul" e O Americano), que assina o argumento com Hélder Beja com a ajuda do historiador Francisco Bairrão Ruivo. Seleccionado para competir no Festival de Cinema de Roterdão, Projecto Global terá também uma versão em série de televisão. Jani Zhao (companheira do realizador), Rodrigo Tomás, Gonçalo Waddington, José Pimentão, Isac Graça, João Catarré, Ivo Canelas, Gonçalo Waddington, Hugo Bentes, Isabél Zuaa, João Pedro Mamede, Pedro Marujo, João Estima, Adriano Luz, Ana Tang e Lee Zhao Ferreira integram o elenco. Público

Crítica: Público

13 de agosto de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1779

Título do Filme: Obsession - A Felicidade É Relativa

Título Original: Obsession

De: Curry Barker

Com: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson

Género: Terror

Classificação: M/16

Produção: EUA, Reino Unido

Duração: 108 min

Sinopse:
Bear (Michael Johnston) trabalha numa loja de música ao lado de Nikki (Inde Navarrette), por quem há muito está apaixonado. Inseguro e com muitas dificuldades de confessar o que sente, adquire, numa loja de produtos esotéricos, um objecto designado “One Wish Willow”, um artefacto que promete conceder um desejo a quem o possuir. É assim que, desesperado, Bear pede que Nikki o comece a amar mais do que a qualquer outra pessoa no mundo.

Contra todas as probabilidades, o efeito é imediato. Mas não tarda a revelar-se muito perigoso e completamente desajustado: o amor dela transforma-se numa obsessão e dependência extremas. E, quanto mais ele tenta libertar-se e manter-se à distância, mais possessiva e agressiva ela se torna. Apresentado no Festival Internacional de Toronto, este filme de terror sobrenatural é realizado e escrito por Curry Barker. PÚBLICO

Crítica: tribunadocinema.com

6 de agosto de 2016

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1778

Título do Filme: O Dia da Revelação

Título Original: Disclosure Day
De: Steven Spielberg

Com: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel, Mckenna Bridger, Michael Gaston, Gabby Beans, Elliot Villar, Tommy Martinez, Patricia Conolly, Noah Robbins, Chavo Guerrero Jr., Lance Hoyt, Brian Button

Género: Ficção Científica, Mistério, Thriller
Classificação: M/12
Produção: EUA
Duração: 145 min

Sinopse:
Um especialista em cibersegurança torna-se delator e decide revelar ao mundo inteiro, contra forças muito poderosas, que extraterrestres existem. É esta a premissa do novo filme original de Steven Spielberg escrito por David Koepp, com quem o realizador trabalhou em filmes como os dois primeiros "Parque Jurássico", "Guerra dos Mundos" e "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal", entre outros. O regresso de Spielberg à ficção científica de extraterrestres patente em filmes como “Encontros Imediatos do Terceiro Grau” e “E.T. O Extraterrestre” faz-se com Emily Blunt e Josh O'Connor como protagonistas, ao lado de nomes como Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell ou Elizabeth Marvel. PÚBLICO

Crítica: observador.pt

1 de agosto de 2026 - Cinema ao Ar Livre

Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto | 

Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim

Sessão #1777

Título do Filme: Dr. Estranhoamor

Título Original: Dr. Strangelove / How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
De: Stanley Kubrik

Com: George C. Scott, Sterling Hayden, Peter Sellers

Género: Comédia

Classificação: 

Produção: GB

Duração: 93 min

Sinopse:

É uma das melhores comédias negras de sempre, o filme mais engraçado sobre a era nuclear e uma das obras-primas de Stanley Kubrick. "Dr. Estranhoamor" está recheado de fabulosas interpretações cómicas - destaque para Peter Sellers, que interpreta três personagens, e para a interpretação de George C. Scott -, que se integram num cenário de insanidade mal contida nesta comédia de enganos iluminada por cenas satíricas. A história começa quando o general Jack D. Ripper (Sterling Hayden) - que comanda a base da força aérea de Burpelson -, obcecado com a ideia de que os comunistas estão a tentar roubar os "preciosos fluidos corporais" dos norte-americanos, entra em loucura total e ordena um ataque imediato à União Soviética. O Presidente dos Estados Unidos (Peter Sellers) reúne-se, em desespero, com os seus conselheiros, que incluem o general Buck Turgidson (George C. Scott) e o cientista ex-nazi Dr. Estranhoamor (também interpretado por Peter Sellers). Estes não vêem outra solução senão deixar que os soviéticos abatam os bombardeiros americanos, o que constitui uma "perda aceitável" para as estatísticas. Entretanto, o embaixador soviético (Peter Bull) informa-os que a URSS possui um "Doomsday Device" - um engenho prestes a lançar bombas nucleares mal sejam atacados... O filme recebeu quatro nomeações da Academia de Hollywood, nas categorias de melhor actor (Peter Sellers), melhor realizador, melhor filme e melhor argumento adaptado (Peter George, Stanley Kubrick e Terry Southern). PÚBLICO

30 de julho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1776

Título do Filme: Dois Procuradores
Título Original: Zwei Staatsanwälte / Two Prosecutors
De: Sergei Lonitza


Com: Alexander Kuznetsov, Ivgeny Terletsky, Gatis Rubins, Timur Ibragimov
Género: Histórico, Drama
Classificação: M/12
Produção: Lituânia, Roménia, Letónia, Países Baixos, Alemanha, França
Duração: 118 min

Sinopse:

Na União Soviética de 1937, durante as terríveis purgas estalinistas, Alexander Kornev, um jovem procurador, recebe uma carta de um prisioneiro político perseguido pela NKVD (Comissariado do Povo para os Assuntos Internos), a polícia secreta. Convicto da corrupção dos agentes e num esforço de lhes fazer frente antes que o homem desapareça dentro do sistema penitenciário do regime, Kornev decide investigar.

Mas, perante a violentíssima campanha de repressão política e da violência realizada por agentes da autoridade, vai ter de percorrer um sem-número de processos burocráticos. E a viagem que faz até Moscovo vai transformar-se numa tremenda luta contra os mecanismos do totalitarismo. Em competição no Festival de Cinema de Cannes, um drama sobre um período particularmente negro da História da URSS que tem assinatura do aclamado realiazador bielorruso Sergei Loznitsa (“No Nevoeiro”, “A Praça”, “Donbass” ou “Funeral de Estado”), a partir do romance homónimo escrito por Georgy Demidov (1908-1987). Aleksandr Kuznetsov, Aleksandr Filippenko, Anatoliy Beliy, Andris Keišs e Vytautas Kaniušonis assumem os papéis principais. PÚBLICO

Crítica: c7nema.net

25 de julho de 2026 - Cinema ao Ar Livre

Sábado | 21h30 | Cinema ao Ar Livre | Jardim da Biblioteca Municipal Rocha Peixoto | 

Rua Manuel Lopes | Póvoa de Varzim

Sessão #1775

Título do Filme: Amigos Improváveis

Título Original: Robot Dreams

De: Pablo Berger

Género: Animação, Drama, Família, Musical e Ficção Científica

Classificação: M/6

Produção: ESP/FRA

Duração: 103 min

Sinopse:

Co-produção entre Espanha e França, esta aventura animada e sem diálogos foi realizada e escrita pelo espanhol Pablo Berger — também responsável por Branca de Neve (2012), vencedor de dez prémios Goya —​ e tem por base a novela gráfica escrita em 2007 por Sara Varon. A história gira em torno da amizade entre um cão e um robô. Tudo acontece em Manhattan, Nova Iorque, durante a década de 1980, onde eles são inseparáveis e felizes. Até ao dia em que o robô tem uma avaria.Estreado no Festival de Cinema de Cannes em 2023, "Robot Dreams" recebeu o prémio de melhor filme na secção Contrechamp do Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, venceu os prémios Goya de melhor filme animado e melhor argumento e foi nomeado para o Óscar de melhor filme de animação. PÚBLICO

23 de julho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1774

Título do Filme: Romaria

Título Original: Romería

De: Carla Simón

Com: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll, Miryam Gallego, Janet Novás, José Ángel Egido, Sara Casasnovas

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: Espanha, Alemanha

Duração: 131 min

Sinopse:

Marina ficou órfã de ambos os pais, que morreram de complicações decorrentes da sida, quando era muito pequena. Agora, já com 18 anos, desloca-se até Vigo, na Galiza, para se encontrar com os avós paternos a fim de obter a assinatura necessária para se candidatar a uma bolsa de estudos numa faculdade de Barcelona. Ao ser acolhida por aquela família, que lhe é praticamente desconhecida, Marina divide-se entre a alegria da proximidade e o intensificar da dor pela falta dos progenitores. Entre encontros com os avós, tios, primos e outros parentes, vai descobrindo novas versões do passado familiar. E enquanto tenta reconstruir a história de amor dos pais, vive também o seu primeiro amor. Estreado no Festival de Cannes, este drama sobre perda e traumas transgeracionais fecha a trilogia assinada por Carla Simón, que se iniciou com "Verão 1993" (2017) e continuou com "Alcarràs" (2022, Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim), cujos argumentos são inspirados na sua própria história de vida num registo autoficcional. As interpretações ficaram a cargo de Llúcia Garcia, Mitch Martín, Tristan Ulloa, Sara Casasnovas, Toño Casais, Miriyam Gallego, Marina Troncoso, José Ángel Egido, Celine Tyll e Janet Novás. PÚBLICO

Crítica: Público

16 de julho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1773

Título do Filme: A Memória do Cheiro das Coisas

De: António Ferreira

Com: Mina Andala, José Martins, Cláudia Carvalho, Pedro Lamas, Ricardo Vaz Trindade, Teosson Chau, João Damasceno, Zeca Carvalho, Carlos Dias, Robson Lemos, José Castela, Paula Barata, Rui Damasceno, Maria Manuel Almeida, Sofia Coelho, Luís Ferreira, Francisco Paz, Isabel Craveiro, Maria José Almeida

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Portugal, Brasil

Duração: 96 min

Sinopse:

O octogenário Arménio (José Martins), ex-combatente da Guerra Colonial, vive num lar de idosos. Nesse espaço triste e solitário, tem tempo para reflectir sobre a vida. Enquanto é assaltado por memórias dolorosas da guerra em Angola, acaba por criar uma ligação profunda com Hermínia (Mina Andala), uma jovem e dedicada funcionária de origem africana. Um drama sobre culpa, envelhecimento e solidariedade, realizado por António Ferreira ("Respirar (Debaixo d'Água)", "Esquece Tudo o Que Te Disse", "Embargo", "Pedro e Inês", "A Bela América"), a partir de um argumento escrito em colaboração com Tiago Cravidão.  PÚBLICO

Crítica: Público

9 de julho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1772

Título do Filme: La Grazia

De: Paolo Sorrentino


Com: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Linda Messerklinger, Vasco Mirandola, Rufin Doh Zeyenouin, Guè
Género: Drama, Comédia
Classificação: M/12
Produção: Itália
Duração: 133 min




Sinopse:
Mariano De Santis (Toni Servillo), Presidente da República de Itália, encontra-se na recta final do seu mandato. Viúvo, solitário e receoso de colocar em risco a credibilidade tão arduamente conquistada ao longo dos anos, hesita perante a promulgação de uma lei sobre a eutanásia e a concessão de dois indultos presidenciais. Enquanto se confronta com estas questões de forte peso moral e político, tem ainda de lidar com importantes assuntos do seu passado e com a filha Dorotea, também jurista, que o pressiona a tomar decisões.
Filme de abertura do 82.º Festival de Veneza, este drama sobre luto e arrependimento tem a assinatura de Paolo Sorrentino — autor de "Il Divo" (2008), "Este é o Meu Lugar" (2011), "A Grande Beleza" (2013), Óscar de melhor filme internacional, "A Juventude" (2015), "A Mão de Deus" (2021) ou "Parthenope" (2024) — e, para além de Servillo, conta com as interpretações de Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Orlando Cinque, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti e Linda Messerklinger. PÚBLICO

Crítica: Público

3 de julho de 2026

Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1771

Título do Filme: Mr Nobody Contra Putin
Título Original: Mr. Nobody mod Putin / Mr. Nobody Against Putin
De: David Borenstein


Género: Documentário
Classificação: M712
Produção: Chéquia, DIN, ALE
Duração: 90 min

Sinopse:
Em 2022, quando a Rússia invadiu a Ucrânia, o governo de Vladimir Putin pediu às escolas que exacerbassem o patriotismo e justificassem o ataque perante os alunos. Requeria, para isso, provas de vídeo que mostrassem que tais guias estavam a ser cumpridas. Pavel Talankin, um professor de Karabash, cidade industrial na zona de Chelyabinsk Oblast, passou dois anos a filmar as suas actividades na escola, a forma como a própria escola se foi transformando numa máquina de propaganda e recrutamento para o exército russo.
Em 2024, acabou por sair da Rússia com a ajuda da produção deste documentário, que co-assinou com David Borenstein. “Mr. Nobody Against Putin” arrecadou o Óscar de melhor documentário na cerimónia de 2026. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de junho de 2026

Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1770

Título do Filme: Caso 137
Título Original: Dossier 137
De: Dominik Moll


Com: Léa Drucker, Pascal Sangla, Mathilde Roehrich, Jonathan Turnbull
Género: Drama, Crime
Classificação: M/12
Produção: França
Duração: 131 min

Sinopse:
Stéphanie, investigadora do IGPN, o departamento de assuntos internos da polícia nacional francesa, é encarregue de reavaliar o caso 137. Trata-se de um processo que envolve um ataque violento com balas de borracha levado a cabo por agentes da polícia de intervenção contra um jovem manifestante durante os protestos do movimento dos “coletes amarelos” em França, em 2018. À medida que a investigação progride, ela depara-se com várias contradições nos testemunhos e muitas lacunas nos factos, obrigando à reavaliação de conclusões que outros consideraram certas. Mas a sua insistência em encontrar a verdade acaba por afectar a forma como é vista pelos colegas.
Estreado no Festival de Cannes e realizado por Dominik Moll ("A Noite do Dia 12"), um "thriller" policial sobre violência e abuso de poder com argumento de Moll em colaboração com Gilles Marchand que, embora ficcionado, se inspira em casos reais. No elenco, estão Léa Drucker — distinguida com o César de melhor actriz por este papel —, Jonathan Turnbull, Mathilde Riu, Guslagie Malanda, Stanislas Merhar e Sandra Colombo, entre outros. PÚBLICO

Crítica: Público

Convocatória - Assembleia Geral Ordinária

 

18 de junho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1769

Título do Filme: Nossa Terra

Título Original: Nuestra Tierra

De: Lucrecia Martel

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: Países Baixos, DIN, MEX, ARG, EUA

Duração: 119 min

Sinopse:

Nesta sua estreia em não-ficção, a cineasta Lucrecia Martel ("O Pântano", "A Mulher Sem Cabeça", "Terminal Norte") junta material de arquivo, entrevistas e vários testemunhos para abordar o racismo estrutural e a usurpação das terras dos indígenas na Argentina. O ponto de partida é o assassinato do activista Javier Chocobar, a 12 de Outubro de 2009. Havia já uma década que Darío Amín, grande proprietário de terras da província de Tucumán, estava em litígio com a família de Chocobar, líder da comunidade diaguita argentina, muito empenhado na defesa do território dos seus antepassados em Chuschagasta. O confronto culminou no assassinato do activista por Luis Humberto Gómez e Eduardo José Valdivieso, dois homens contratados por Amín, registado em vídeo pelos próprios agressores. As imagens, que acabaram no YouTube, geraram uma grande indignação pública. Mas, protegidos por pessoas influentes, o processo judicial só veio a formalizar-se quase uma década depois.
Em 2018, Darío Amín foi condenado a 22 anos de prisão, Luis Gómez a 18 e Eduardo Valdivieso a dez, embora a pena só tenha sido efectivada em 2025. PÚBLICO

Crítica: Público

11 de junho de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1768

Título do Filme: Os Domingos

Título Original: Los Domingos

De: Alauda Ruiz de Azúa

Com: Juan Minujín, Miguel Garcés, Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: ESP/FRA

Duração: 115 min

Sinopse:

Ainara tem 17 anos, vive em Bilbau (Espanha) com o pai e as duas irmãs mais novas e encontra-se num momento decisivo da sua vida. Numa altura em que a maioria das raparigas da sua idade tenta perceber a que curso universitário se quer candidatar, Ainara sente crescer dentro de si um desejo intenso de dedicar a vida a Deus. Quando finalmente revela que quer tornar-se freira, a notícia é recebida em choque pela família. O que ninguém consegue perceber é se a origem dessa vontade estará na influência do colégio religioso onde estudou, na ausência da sua falecida mãe ou na falta de apoio do pai. Realizado por Alauda Ruiz de Azúa ("Lullaby"), que assina também o argumento, este drama familiar sobre fé e aceitação esteve em competição no Festival de Cinema de San Sebastián, onde recebeu a Concha de Ouro, assim como os prémios FIPRESCI, SIGNIS, Irizar e Feroz Zinemaldia. Na edição de 2026 dos prémios Goya, venceu nas categorias de melhor filme, realização, actriz principal (Patricia López Arnaiz), actriz secundária (Nagore Aranburu) e argumento original.  PÚBLICO

Crítica: jornaldenoticias.pt

3 de junho de 2026

Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1767

Título do Filme: Nino

De: Pauline Loquès

Com: Théodore Pellerin, William Lebghil, Salomé Dewaels

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: FRA

Duração: 96 min

Sinopse:

Depois de uma consulta médica em que lhe é diagnosticado um cancro, Nino (Théodore Pellerin que, com esta interpretação, recebeu o prémio de interpretação em Cannes e o César de melhor actor) fica a saber que tem de iniciar os tratamentos na semana seguinte. Nesses dias, percorre as ruas de Paris enquanto tenta assimilar a notícia, em busca de algo que o reconecte à vida. Vai concluir o quanto a vida é frágil, mas também o quão importantes são os laços que nos ligam aos outros.
Em competição nos festivais de Varsóvia, Toronto e Cannes, e com realização da estreante Pauline Loquès, o filme conta ainda com Jeanne Balibar, William Lebghil, Balthazar Billaud, Camille Rutherford, Estelle Meyer, Victoire du Bois e Alexandre Desrousseaux. PÚBLICO

Crítica: tribunadocinema.com

28 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1766

Título do Filme: Entroncamento

De: Pedro Cabeleira

Com: Ana Vilaça, Rafael Morais, Henrique Barbosa, Cleo Diára

Género: Drama

Classificação: M/16

Produção: POR

Duração: 131 min

Sinopse:

Laura chega à cidade do Entroncamento decidida a largar o passado e começar de novo. Em pouco tempo consegue trabalho e agarra-se à esperança de se manter longe de problemas. Mas, dividida entre um percurso honesto e a tentação do dinheiro fácil, acaba por ser enredada num ambiente onde a criminalidade e a violência parecem fazer parte da normalidade.

Com interpretações de Rafael Morais, Ana Vilaça, Tiago Costa, Luís Filipe Eusébio, Ivo Arroja, Carlos Carvalho, Cleo Diára, Sérgio Coragem, André Simões e Henrique Barbosa, Entroncamento é realizado por Pedro Cabeleira ("Verão Danado", menção especial no Festival de Locarno em 2017), que assina também o argumento em colaboração com Diogo S. Figueira. PÚBLICO

Crítica: cinemax.rtp.pt

21 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1765

Título do Filme: O Estrangeiro

Título Original: L'Étranger

De: François Ozon

Com: Benjamin Voisin, Swann Arlaud, Pierre Lottin, Rebecca Marder

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: FRA

Duração: 122 min

Sinopse:

Inspirado num dos mais famosos romances de Albert Camus, publicado em 1942, este drama acompanha Meursault, um homem francês a viver na Argélia colonial de 1930 que leva uma vida em completa indiferença e apatia. Um dia, vê-se envolvido numa disputa que resulta na morte de um árabe com quem se cruza numa praia. Durante todo o processo em tribunal, será a sua incapacidade de demonstrar sentimentos — seja tristeza perante a morte da mãe, afecto pela namorada ou arrependimento pelo crime que cometeu — que se tornará o principal motivo da sua condenação à morte.

Em competição no Festival de Cinema de Veneza, esta obra a preto e branco tem a assinatura do aclamado e prolífico realizador francês François Ozon, também responsável por "Sob a Areia"(2000), "Oito Mulheres" (2002), "Swimming Pool" (2003), "O Tempo que Resta" (2005), "Dentro de Casa" (2012), "Franz" (2016), "O Amante Duplo" (2017), "Graças a Deus" (2018), "Verão de 85" (2020), Está Tudo Bem (2021), "O Crime É Meu" (2023) ou "Quando Chega o Outono" (2024). PÚBLICO

Crítica: jpn.up.pt

14 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1764

Título do Filme: Histórias do Vale Bom

Título Original: Historias del Buen Valle

De: José Luis Guerín

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: ESP

Duração: 122 min

Sinopse:

Com realização do espanhol José Luis Guerín ("Comboio de Sombras", "En Construcción", "A Academia das Musas"), distinguido com o Prémio Especial do Júri no Festival de San Sebastián e apresentado na secção Grandes Mestres na edição de 2025 do LEFFEST - Lisboa Film Festival, este documentário acompanha a vida dos habitantes de Vallbona, um bairro periférico dos arredores de Barcelona. Nesse lugar, os primeiros migrantes do pós-guerra convivem com os imigrantes mais recentes, formando uma espécie de “aldeia global”. PÚBLICO

Crítica: insider.pt

7 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1763

Título do Filme: Crime em Direto

Título Original: Dead Man´s Wire

De: Gus Van Sant

Com: Dacre Montgomery, Cary Elwes, Bill Skarsgård, Al Pacino

Género: Negro, Comédia

Classificação: M/14

Produção: EUA

Duração: 105 min

Sinopse:

No dia 8 de Fevereiro de 1977, Tony Kiritsis (1932-2005) dirigiu-se à Meridian Mortgage Company, em Indianápolis (EUA), para se reunir com M.L. Hall, o presidente da empresa. À chegada, encontrou Richard Hall, o filho do empresário, que o informou que o pai estava de férias. Sentindo-se vítima de fraude na compra de terrenos, Kiritsis tomou Richard como refém, prendeu-lhe uma caçadeira ao pescoço e montou um mecanismo de “dead man’s switch”, pronto a disparar caso alguém decidisse intervir. Alegando ter sido enganado pela família Hall, exigiu um pedido público de desculpas, cinco milhões de dólares para cobrir os prejuízos e total imunidade pelo seu acto. O que começou como um gesto de puro desespero transformou-se num verdadeiro caso de polícia, acompanhado em directo pelos média durante quase três dias, numa escalada de tensão que lançou o debate sobre as leis criadas para beneficiar os mais ricos e poderosos.

Realizado por Gus Van Sant e escrito por Austin Kolodney, com consultoria histórica de Alan Berry e Mark Enochs — que colaboraram no documentário “Dead Man’s Line” (2018) sobre os mesmos acontecimentos —, o filme é protagonizado por Bill Skarsgård no papel de Kiritsis, ao lado de Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo e Al Pacino. PÚBLICO

Crítica: Público

30 de abril de 2016

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1762

Título do Filme: Olhar o Sol

Título Original: In die Sonne schauen / Sound of Falling

De: Mascha Schilinski

Com: Hanna Heckt, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Luise Heyer

Género: Guerra, Drama

Classificação: M/16

Produção: ALE

Duração: 155 min

Sinopse:

Quatro gerações de raparigas crescem ligadas à mesma casa, numa quinta isolada na região da Altmark, na Alemanha. Alma, Erika, Angelika e Lenka pertencem à mesma família e viveram ali em épocas distintas, entre a década de 1910 e a de 2020. Situado sempre nesse espaço, o filme segue uma estrutura não linear, deslocando-se entre quatro períodos das suas vidas. Através de memórias, rituais repetidos e traumas partilhados, as suas existências entrelaçam-se.

Prémio do Júri no Festival de Cinema de Cannes, "Olhar o Sol" foi nomeado nas categorias de melhor filme, realizador e argumento nos European Film Awards. A realização cabe a Mascha Schilinski, que assina o argumento em colaboração com Louise Peter. As interpretações são de Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer e Lea Drinda. PÚBLICO

Crítica: Público

23 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1761
                                                         

Título do Filme: Lavagante

De: Mário Barroso

Com: Leonor Alecrim, Diogo Infante, Júlia Palha, Rui Morisson, Francisco Froes, Nuno Lopes

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Portugal

Duração: 92 min

Sinopse:

Uma história de amor em plena ditadura salazarista, num tempo marcado pela censura, pelas perseguições políticas, pelas prisões arbitrárias e pela revolta estudantil do início da década de 1960.

Produzido por Paulo Branco, este drama realizado por Mário Barroso ("O Milagre Segundo Salomé", "Um Amor de Perdição", "Ordem Moral") tem argumento de António-Pedro Vasconcelos (1939-2024) e inspira-se livremente na obra homónima de José Cardoso Pires (1925-1998). No elenco destacam-se os actores Francisco Froes, Júlia Palha, Nuno Lopes, Leonor Alecrim, Diogo Infante e Rui Morisson. PÚBLICO

Crítica: Público

16 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1760

Título do Filme: Sem Alternativa

Título Original: Eojjeolsuga eobsda / No Other Choice

De: Park Chan-wook

Com: Kim Woo Seung, Lee Byung-hun, Son Ye-jin

Género: Negro, Comédia, Thriller

Classificação: M/14

Produção: Coreia do Sul

Duração: 139 min

Sinopse:

Man-su vivia realizado e feliz com a família até ser despedido da empresa onde trabalhou durante décadas e onde ocupava um cargo importante. Apesar de confrontado com uma sensação de vazio e uma grande humilhação, recusa-se a baixar os braços e a abdicar do estilo de vida que construiu. À medida que se deixa arrastar pelo desespero, e disposto a tudo para conseguir um trabalho à sua altura, ele começa a pôr em prática um plano que transforma a procura de um novo emprego numa sucessão de crimes terríveis.

O filme, baseado no romance The Ax, de Donald Westlake, já anteriormente adaptado ao cinema por Costa-Gavras em "Golpe a Golpe" (2005), foi seleccionado para competir no Festival de Toronto, onde arrecadou o prémio de melhor filme, e no de Veneza. Nos Globos de Ouro, obteve três nomeações, nas categorias de melhor actor, melhor filme e melhor filme em língua não inglesa.

A realização é da responsabilidade do sul-coreano Park Chan-wook ("Oldboy", "Thirst - Este É o Meu Sangue...", "A Criada", "Decisão de Partir"​), que co-escreve o argumento com Lee Kyoung-mi, Lee Ja-hye e Don McKellar. O elenco inclui Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won e Yoo Yeon-seok. PÚBLICO

Crítica: Público

9 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1759

Título do Filme: O Bolo do Presidente

Título Original: Mamlaket al-qasab / The President's Cake

De: Hasan Hadi

Com: Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem, Baneen Ahmad Nayyef, Muthanna Malaghi

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: EUA, Qatar, Iraque

Duração: 105 min

Sinopse:

Situado no Iraque, em 1991, sob o regime de Saddam Hussein (1937‑2006) e em pleno período de sanções norte-americanas, o filme acompanha Lamia, uma menina de nove anos responsável por preparar um bolo para celebrar o 54.º aniversário do Presidente na sua escola. Num contexto de pobreza, vigilância e medo de represálias, a tarefa — imposta através de um sorteio e reforçada pelas autoridades — transforma-se rapidamente em algo de arriscado mas que a pequena Lamia tentará cumprir a todo o custo.

Com realização e argumento de Hasan Hadi, "O Bolo do Presidente" foi distinguido no Festival de Cinema de Cannes com o Prémio Câmara de Ouro e o Prémio do Público da Quinzena dos Realizadores. Conta com as interpretações de Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem e Muthanna Malaghi, entre outros.

Neste filme, a tarefa específica de fazer um bolo para o Presidente é algo ficcional e serve como metáfora para mostrar o absurdo e a opressão do regime. PÚBLICO

Crítica: c7nema.net

2 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1758

Título do Filme: A Voz de Hind Rajab

Título Original: The Voice of Hind Rajab

De: Kaouther Ben Hania

Com: Motaz Malhees, Saja Kilani, Clara Khoury, Amer Hlehel

Género: Documentário, Drama
Classificação: M/12

Produção: Tunísia, FRA

Duração: 89 min

Sinopse:

Hind Rajab, uma menina palestiniana de seis anos, fugia de carro com a família do Norte de Gaza — a 29 de Janeiro de 2024 — quando o grupo foi surpreendido por um tanque israelita. Os disparos mataram as seis pessoas que iam na viatura, e isso incluía os tios e os primos da criança. Mas durante três horas houve contacto telefónico entre Hind Rajab, que inicialmente sobrevivera, e elementos do Crescente Vermelho Palestiniano em Ramallah. Tentavam obter informações sobre o que sucedera e esforçavam-se por manter Hind Rajab calma e viva. Até ela deixar de responder. Eram 19h.

A tunisina Kaouther Ben Hania realiza este docudrama utilizando a verdadeira voz da criança, excertos de uma gravação que existe de cerca de 70 minutos de conversa, gesto que corre o risco de atirar as coisas para o precipício da indecência. Exploitation? Kaouther disse que perceberá sempre essa questão, mas notou que colocá-la a propósito de um filme sobre um assunto palestiniano só poderá ter como objectivo "silenciar" essa voz. Na edição de 2025 do Festival de Veneza "A Voz de Hind Rajab" recebeu o Leão de Prata, Grande Prémio do Júri. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1757

Título do Filme: Marty Supreme

De: Josh Safdie

Com: Gwyneth Paltrow, Timothée Chalamet, Odessa A'zion

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: FIN/EUA

Duração: 150 min

Sinopse:

O argumentista Ronald Bronstein e o realizador Josh Safdie, que já tinham colaborado em "Vão-me Buscar Alecrim" (2009), "Heaven Knows What" (2014), "Good Time" (2017) e "Diamante Bruto" (2019), inspiram-se na vida de Marty Reisman (1930-2012).

Aqui com o apelido Mauser e interpretado por Timothée Chalamet, num papel que lhe valeu o Globo de Ouro e o Critics Choice Award, o filme conta uma história de determinação, talento e obsessão. Marty, um simples e determinado vendedor de sapatos, revela-se um prodigioso jogador de pingue-pongue, fazendo história no desporto e transformando-se numa lenda dos torneios profissionais e clandestinos, assim como nos constantes confrontos com as autoridades.

Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler, The Creator, Abel Ferrara, Fran Drescher, Penn Jillette e Sandra Bernhard completam o elenco. PÚBLICO

Crítica: Público

19 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1756

Título do Filme: Valor Sentimental

Título Original: Sentimental Value

De: Joachim Trier

Com: Elle Fanning, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: GB, ALE, SUE, DIN, Turquia, NOR, FRA

Duração: 133 min

Sinopse:

Depois da morte da mãe, as irmãs Nora e Agnes deparam-se com o regresso de Gustav, o pai de ambas, à cidade de Oslo, de onde partiu alguns anos antes, na sequência do divórcio. Realizador famoso, mas com a carreira suspensa há algum tempo, Gustav sempre manteve com as filhas uma relação distante e difícil.

Ao oferecer a Nora, actriz de teatro, o papel principal num filme cujo argumento se baseia na história da sua própria mãe, Gustav desperta memórias dolorosas e ressentimentos provocados pela sua ausência. Quando ela recusa a proposta, a escolha recai sobre Rachel Kemp, uma jovem estrela de Hollywood. Mas essa decisão não vai ajudar a cicatrizar as feridas ainda abertas.

Em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde foi distinguido com o Grand Prix, este drama familiar recebeu nove nomeações para a edição de 2026 dos Óscares, entre eles o de melhor filme, melhor actriz para Renate Reinsve, melhor actor secundário para Stellan Skarsgård e melhor realizador para Joachim Trier — que, em 2022, já tinha sido nomeado por "A Pior Pessoa do Mundo", também protagonizado por Reinsve. PÚBLICO

Crítica: observador.pt

12 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1755

Título do Filme: Justa

De: Teresa Villaverde

Com: Ricardo Vidal, Madalena Cunha, Betty Faria, Filomena Cautela

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: FRA, POR

Duração: 108 min

Sinopse:

Em 2017, um incêndio deflagrou em Pedrógão Grande (distrito de Leiria), causando a morte a 66 pessoas e provocando enormes danos materiais, tornando-se o mais mortífero alguma vez registado em Portugal. O fogo, que teve início às 14h43 do dia 17 de Junho, na localidade de Escalos Fundeiros, alastrou-se rapidamente pelos concelhos de Castanheira de Pêra e Figueiró dos Vinhos. Ao cair da noite desse mesmo dia contabilizavam-se já 19 vítimas mortais, número que viria a ser actualizado nas horas e dias seguintes, atingindo 66 mortos e 253 feridos, além da destruição de cerca de 500 habitações e 50 empresas.

Este trágico evento abalou o país e deixou muitas famílias destroçadas. É neste contexto de devastação e dor que acompanhamos várias personagens no seu esforço em recuperar algum sentido de normalidade.
Com um elenco que inclui Betty Faria, Filomena Cautela, Miki Manojlović, Robinson Stévenin, Anabela Moreira e Francisco Nascimento, este drama é uma co-produção entre Portugal e França e tem assinatura de Teresa Villaverde, a realizadora de “Os Mutantes” (1998), “Água e Sal” (2001), “Transe” (2006), “Cisne” (2011), “Colo” (2017) e “Termómetro de Galileu” (2018).  PÚBLICO

Crítica: Público

5 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1754

Título do Filme: Pai, Mãe, Irmã, Irmão

Título Original: Father Mother Sister Brother

De: Jim Jarmusch

Com: Charlotte Rampling, Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Vicky Krieps, Cate Blanchett

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/12

Produção: FRA, EUA, ITA, ALE, IRL

Duração: 110 min

Sinopse:

Leão de Ouro na 82.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, este filme realizado e escrito por Jim Jarmusch divide-se em três partes — Pai, Mãe e Irmã, Irmão — e fala-nos sobre os laços que resistem à distância e ao passar do tempo. Ao longo das três histórias, acompanhamos breves encontros entre pais, filhos e irmãos, em diferentes contextos e lugares. As situações são simples, por vezes banais, e o seu sentido é construído a partir de pequenos gestos e do muito que fica por dizer. Como nos relembra uma das personagens a propósito das dificuldades de relacionamento e comunicação entre familiares, “podemos escolher os nossos amigos e amantes, mas não a família”.

Em termos geográficos, "Pai" decorre em New Jersey; "Mãe", em Dublin; e "Irmã, Irmão", em Paris. O elenco reúne Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore e Luca Sabbat. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1753

Título do Filme: De Lugar Nenhum

De: Miguel Gonçalves Mendes

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: Portugal, Brasil

Duração: 81 min

Sinopse:

Depois do aclamado “José e Pilar” sobre o Nobel José Saramago, Miguel Gonçalves Mendes revela-nos um retrato íntimo de Valter Hugo Mãe, um dos escritores mais singulares da literatura lusófona contemporânea.
Filmado ao longo de sete anos, “De Lugar Nenhum” acompanha Valter Hugo Mãe na escrita do seu romance “A Desumanização”, entre viagens pela Islândia, Brasil, Portugal, Colômbia e Macau. Uma meditação visual sobre solidão, perda e pertença, com participações da famosa cartunista Laerte Coutinho e do compositor islandês Hilmar Örn Hilmarsson, mentor de bandas como Sigur Rós e Bjork.
Descrito por Lídia Jorge como “o trabalho de Miguel Gonçalves Mendes mais próximo da perfeição”, “De Lugar Nenhum” integra o ambicioso projeto “O Sentido da Vida”, no qual o realizador trabalha há mais de uma década — um conjunto de nove longas-metragens que assentam num caleidoscópio de figuras contemporâneas em que o realizador nos convida a refletir sobre o que faz de nós,
humanos, seres singulares”.
“De lugar Nenhum” terá estreia mundial na 49ª Mostra Internacional de São Paulo. 

19 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1752

Título do Filme: Kontinental '25

De: Radu Jude

Com: Marius Damian, Annamária Biluska, Eszter Tompa

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/14

Produção: GB, ROM, SUI, LUX, BRA

Duração: 109 min

Sinopse:

Orsolya, oficial de justiça em Cluj, na Transilvânia (Roménia), teve como responsabilidade despejar um idoso que ocupava ilegalmente a cave de um prédio antes da sua demolição. Ao perceber que a sua acção levou o pobre senhor ao suicídio, depara-se com uma grande dificuldade em gerir o sentimento de culpa por ter contribuído para a tragédia.

Com um título inspirado no clássico "Europa 51" (1952), de Roberto Rossellini, e distinguido com o Urso de Prata para melhor argumento no Festival de Cinema de Berlim, Kontinental '25 tem realização do romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Ouro em 2021 com "Má Sorte no Sexo ou Porno Acidental" e do Prémio Especial do Júri em Locarno, em 2023, com "Não Esperes Demasiado do Fim do Mundo".

Co-produção entre Roménia, Brasil, Suíça, Reino Unido e Luxemburgo, esta história conta com as actuações de Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanța, Oana Mardare, Șerban Pavlu, Annamária Biluska e Ilinca Manolache. PÚBLICO

Crítica: Público

12 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1751

Título do Filme: Jovens Mães

Título Original: Jeunes Mères

De: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Com: Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Elsa Houben

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: BEL/FRA

Duração: 105 min

Sinopse:

Jessica, Perla, Julie, Naïma e Ariane são cinco adolescentes alojadas numa casa materna na região de Liège (Bélgica). Oriundas de famílias instáveis e com carências a todos os níveis, encontram-se na delicada situação de uma gravidez não planeada. Quando dão à luz, aquele lugar torna-se o centro do seu mundo. Ali, com o apoio de profissionais e através da solidariedade entre si, elas encontram a força necessária para seguir em frente.

Em competição no Festival de Cannes 2025 – onde venceu o prémio Ecuménico e o de melhor argumento –, este drama social traça um retrato da maternidade na adolescência, ao mostrar a vulnerabilidade destas jovens e das circunstâncias em que se encontram, mas também da força dos laços que as unem.

A produção, argumento e realização couberam aos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, também autores de "Rosetta" (1999), "O Silêncio de Lorna" (2011), "O Miúdo da Bicicleta" (2011), "Dois Dias, Uma Noite" (2014), "Tori e Lokita" (2022). PÚBLICO

Crítica: Jornal de Notícias

5 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1750

Título do Filme: Onde Aterrar

Título Original: Where to Land

De: Hal Hartley

Com: Jennifer Stepanyk, Robert John Burke, Gia Crovatin, Bill Sage

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/12

Produção: EUA

Duração: 75 min

Sinopse:

Joe Fulton (Bill Sage), realizador famoso já reformado, decide preencher a vaga de ajudante de jardineiro no cemitério local para ocupar o tempo e estar mais ao ar livre. Essa decisão inusitada, aliada às suas constantes reflexões sobre a morte e à redacção de um testamento, leva as pessoas que o amam a suspeitarem de que terá recebido o diagnóstico de uma doença terminal. A preocupação transforma-se em rumor e, rapidamente, passa a ser tomada como facto, levando amigos, familiares e conhecidos a prepararem-se para uma despedida antecipada.

Com argumento, produção e realização de Hal Hartley, este drama explora o luto antecipado e a inquietação humana perante a ideia da morte. Robert John Burke, Gia Crovatin, Jennifer Stepanyk e Jeremy Hendrik juntam-se ao elenco. PÚBLICO

Crítica: Público

29 de janeiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1749

Título do Filme: Tardes de Solidão

Título Original: Tardes de Soledad

De: Albert Serra

Género: Documentário

Classificação: M/14

Produção: POR, ESP, FRA

Duração: 125 min

Sinopse:

Apresentado na edição de 2024 do Festival de San Sebastián (Espanha), onde conquistou a Concha de Ouro, Tardes de Solidão é a estreia em documentário de Albert Serra – o realizador de "Honra de Cavalaria" (2016), "O Canto dos Pássaros" (2008), "História da Minha Morte" (2013), "A Morte de Luís XIV" (2016), "Liberté" (2019) ou "Pacifiction" (2022).

A obra acompanha um dia na vida do jovem matador de touros de nacionalidade peruana e espanhola Andrés Roca Rey, uma das figuras mais conhecidas (e controversas) da tauromaquia contemporânea, com presença frequente nas mais importantes praças de touros, onde junta multidões e esgota bilheteiras, tal como aconteceu em Santarém, em Junho de 2024.

Aqui, Serra explora a solidão, a coragem e as motivações de um toureiro, desde os momentos de preparação antes de entrar na arena até ao confronto final, onde a luta entre homem e touro culmina na morte do animal.

Co-produção portuguesa da Rosa Filmes, o filme teve financiamento da RTP após a retirada das touradas da programação do canal em 2021. A distribuidora alerta que algumas das cenas do espectáculo tauromáquico, sangrentas e captadas em grandes planos, podem ferir a susceptibilidade de espectadores mais sensíveis. PÚBLICO

Crítica: Público