21 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1765

Título do Filme: O Estrangeiro

Título Original: L'Étranger

De: François Ozon

Com: Benjamin Voisin, Swann Arlaud, Pierre Lottin, Rebecca Marder

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: FRA

Duração: 122 min

Sinopse:

Inspirado num dos mais famosos romances de Albert Camus, publicado em 1942, este drama acompanha Meursault, um homem francês a viver na Argélia colonial de 1930 que leva uma vida em completa indiferença e apatia. Um dia, vê-se envolvido numa disputa que resulta na morte de um árabe com quem se cruza numa praia. Durante todo o processo em tribunal, será a sua incapacidade de demonstrar sentimentos — seja tristeza perante a morte da mãe, afecto pela namorada ou arrependimento pelo crime que cometeu — que se tornará o principal motivo da sua condenação à morte.

Em competição no Festival de Cinema de Veneza, esta obra a preto e branco tem a assinatura do aclamado e prolífico realizador francês François Ozon, também responsável por "Sob a Areia"(2000), "Oito Mulheres" (2002), "Swimming Pool" (2003), "O Tempo que Resta" (2005), "Dentro de Casa" (2012), "Franz" (2016), "O Amante Duplo" (2017), "Graças a Deus" (2018), "Verão de 85" (2020), Está Tudo Bem (2021), "O Crime É Meu" (2023) ou "Quando Chega o Outono" (2024). PÚBLICO

Crítica: jpn.up.pt

14 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1764

Título do Filme: Histórias do Vale Bom

Título Original: Historias del Buen Valle

De: José Luis Guerín

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: ESP

Duração: 122 min

Sinopse:

Com realização do espanhol José Luis Guerín ("Comboio de Sombras", "En Construcción", "A Academia das Musas"), distinguido com o Prémio Especial do Júri no Festival de San Sebastián e apresentado na secção Grandes Mestres na edição de 2025 do LEFFEST - Lisboa Film Festival, este documentário acompanha a vida dos habitantes de Vallbona, um bairro periférico dos arredores de Barcelona. Nesse lugar, os primeiros migrantes do pós-guerra convivem com os imigrantes mais recentes, formando uma espécie de “aldeia global”. PÚBLICO

Crítica: insider.pt

7 de maio de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1763

Título do Filme: Crime em Direto

Título Original: Dead Man´s Wire

De: Gus Van Sant

Com: Dacre Montgomery, Cary Elwes, Bill Skarsgård, Al Pacino

Género: Negro, Comédia

Classificação: M/14

Produção: EUA

Duração: 105 min

Sinopse:

No dia 8 de Fevereiro de 1977, Tony Kiritsis (1932-2005) dirigiu-se à Meridian Mortgage Company, em Indianápolis (EUA), para se reunir com M.L. Hall, o presidente da empresa. À chegada, encontrou Richard Hall, o filho do empresário, que o informou que o pai estava de férias. Sentindo-se vítima de fraude na compra de terrenos, Kiritsis tomou Richard como refém, prendeu-lhe uma caçadeira ao pescoço e montou um mecanismo de “dead man’s switch”, pronto a disparar caso alguém decidisse intervir. Alegando ter sido enganado pela família Hall, exigiu um pedido público de desculpas, cinco milhões de dólares para cobrir os prejuízos e total imunidade pelo seu acto. O que começou como um gesto de puro desespero transformou-se num verdadeiro caso de polícia, acompanhado em directo pelos média durante quase três dias, numa escalada de tensão que lançou o debate sobre as leis criadas para beneficiar os mais ricos e poderosos.

Realizado por Gus Van Sant e escrito por Austin Kolodney, com consultoria histórica de Alan Berry e Mark Enochs — que colaboraram no documentário “Dead Man’s Line” (2018) sobre os mesmos acontecimentos —, o filme é protagonizado por Bill Skarsgård no papel de Kiritsis, ao lado de Dacre Montgomery, Cary Elwes, Myha'la, Colman Domingo e Al Pacino. PÚBLICO

Crítica: Público

30 de abril de 2016

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1762

Título do Filme: Olhar o Sol

Título Original: In die Sonne schauen / Sound of Falling

De: Mascha Schilinski

Com: Hanna Heckt, Susanne Wuest, Lena Urzendowsky, Luise Heyer

Género: Guerra, Drama

Classificação: M/16

Produção: ALE

Duração: 155 min

Sinopse:

Quatro gerações de raparigas crescem ligadas à mesma casa, numa quinta isolada na região da Altmark, na Alemanha. Alma, Erika, Angelika e Lenka pertencem à mesma família e viveram ali em épocas distintas, entre a década de 1910 e a de 2020. Situado sempre nesse espaço, o filme segue uma estrutura não linear, deslocando-se entre quatro períodos das suas vidas. Através de memórias, rituais repetidos e traumas partilhados, as suas existências entrelaçam-se.

Prémio do Júri no Festival de Cinema de Cannes, "Olhar o Sol" foi nomeado nas categorias de melhor filme, realizador e argumento nos European Film Awards. A realização cabe a Mascha Schilinski, que assina o argumento em colaboração com Louise Peter. As interpretações são de Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler, Susanne Wuest, Luise Heyer e Lea Drinda. PÚBLICO

Crítica: Público

23 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1761
                                                         

Título do Filme: Lavagante

De: Mário Barroso

Com: Leonor Alecrim, Diogo Infante, Júlia Palha, Rui Morisson, Francisco Froes, Nuno Lopes

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: Portugal

Duração: 92 min

Sinopse:

Uma história de amor em plena ditadura salazarista, num tempo marcado pela censura, pelas perseguições políticas, pelas prisões arbitrárias e pela revolta estudantil do início da década de 1960.

Produzido por Paulo Branco, este drama realizado por Mário Barroso ("O Milagre Segundo Salomé", "Um Amor de Perdição", "Ordem Moral") tem argumento de António-Pedro Vasconcelos (1939-2024) e inspira-se livremente na obra homónima de José Cardoso Pires (1925-1998). No elenco destacam-se os actores Francisco Froes, Júlia Palha, Nuno Lopes, Leonor Alecrim, Diogo Infante e Rui Morisson. PÚBLICO

Crítica: Público

16 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1760

Título do Filme: Sem Alternativa

Título Original: Eojjeolsuga eobsda / No Other Choice

De: Park Chan-wook

Com: Kim Woo Seung, Lee Byung-hun, Son Ye-jin

Género: Negro, Comédia, Thriller

Classificação: M/14

Produção: Coreia do Sul

Duração: 139 min

Sinopse:

Man-su vivia realizado e feliz com a família até ser despedido da empresa onde trabalhou durante décadas e onde ocupava um cargo importante. Apesar de confrontado com uma sensação de vazio e uma grande humilhação, recusa-se a baixar os braços e a abdicar do estilo de vida que construiu. À medida que se deixa arrastar pelo desespero, e disposto a tudo para conseguir um trabalho à sua altura, ele começa a pôr em prática um plano que transforma a procura de um novo emprego numa sucessão de crimes terríveis.

O filme, baseado no romance The Ax, de Donald Westlake, já anteriormente adaptado ao cinema por Costa-Gavras em "Golpe a Golpe" (2005), foi seleccionado para competir no Festival de Toronto, onde arrecadou o prémio de melhor filme, e no de Veneza. Nos Globos de Ouro, obteve três nomeações, nas categorias de melhor actor, melhor filme e melhor filme em língua não inglesa.

A realização é da responsabilidade do sul-coreano Park Chan-wook ("Oldboy", "Thirst - Este É o Meu Sangue...", "A Criada", "Decisão de Partir"​), que co-escreve o argumento com Lee Kyoung-mi, Lee Ja-hye e Don McKellar. O elenco inclui Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Park Hee-soon, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Cha Seung-won e Yoo Yeon-seok. PÚBLICO

Crítica: Público

9 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1759

Título do Filme: O Bolo do Presidente

Título Original: Mamlaket al-qasab / The President's Cake

De: Hasan Hadi

Com: Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem, Baneen Ahmad Nayyef, Muthanna Malaghi

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: EUA, Qatar, Iraque

Duração: 105 min

Sinopse:

Situado no Iraque, em 1991, sob o regime de Saddam Hussein (1937‑2006) e em pleno período de sanções norte-americanas, o filme acompanha Lamia, uma menina de nove anos responsável por preparar um bolo para celebrar o 54.º aniversário do Presidente na sua escola. Num contexto de pobreza, vigilância e medo de represálias, a tarefa — imposta através de um sorteio e reforçada pelas autoridades — transforma-se rapidamente em algo de arriscado mas que a pequena Lamia tentará cumprir a todo o custo.

Com realização e argumento de Hasan Hadi, "O Bolo do Presidente" foi distinguido no Festival de Cinema de Cannes com o Prémio Câmara de Ouro e o Prémio do Público da Quinzena dos Realizadores. Conta com as interpretações de Baneen Ahmad Nayyef, Waheed Thabet Khreibat, Sajad Mohamad Qasem e Muthanna Malaghi, entre outros.

Neste filme, a tarefa específica de fazer um bolo para o Presidente é algo ficcional e serve como metáfora para mostrar o absurdo e a opressão do regime. PÚBLICO

Crítica: c7nema.net

2 de abril de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1758

Título do Filme: A Voz de Hind Rajab

Título Original: The Voice of Hind Rajab

De: Kaouther Ben Hania

Com: Motaz Malhees, Saja Kilani, Clara Khoury, Amer Hlehel

Género: Documentário, Drama
Classificação: M/12

Produção: Tunísia, FRA

Duração: 89 min

Sinopse:

Hind Rajab, uma menina palestiniana de seis anos, fugia de carro com a família do Norte de Gaza — a 29 de Janeiro de 2024 — quando o grupo foi surpreendido por um tanque israelita. Os disparos mataram as seis pessoas que iam na viatura, e isso incluía os tios e os primos da criança. Mas durante três horas houve contacto telefónico entre Hind Rajab, que inicialmente sobrevivera, e elementos do Crescente Vermelho Palestiniano em Ramallah. Tentavam obter informações sobre o que sucedera e esforçavam-se por manter Hind Rajab calma e viva. Até ela deixar de responder. Eram 19h.

A tunisina Kaouther Ben Hania realiza este docudrama utilizando a verdadeira voz da criança, excertos de uma gravação que existe de cerca de 70 minutos de conversa, gesto que corre o risco de atirar as coisas para o precipício da indecência. Exploitation? Kaouther disse que perceberá sempre essa questão, mas notou que colocá-la a propósito de um filme sobre um assunto palestiniano só poderá ter como objectivo "silenciar" essa voz. Na edição de 2025 do Festival de Veneza "A Voz de Hind Rajab" recebeu o Leão de Prata, Grande Prémio do Júri. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1757

Título do Filme: Marty Supreme

De: Josh Safdie

Com: Gwyneth Paltrow, Timothée Chalamet, Odessa A'zion

Género: Drama

Classificação: M/14

Produção: FIN/EUA

Duração: 150 min

Sinopse:

O argumentista Ronald Bronstein e o realizador Josh Safdie, que já tinham colaborado em "Vão-me Buscar Alecrim" (2009), "Heaven Knows What" (2014), "Good Time" (2017) e "Diamante Bruto" (2019), inspiram-se na vida de Marty Reisman (1930-2012).

Aqui com o apelido Mauser e interpretado por Timothée Chalamet, num papel que lhe valeu o Globo de Ouro e o Critics Choice Award, o filme conta uma história de determinação, talento e obsessão. Marty, um simples e determinado vendedor de sapatos, revela-se um prodigioso jogador de pingue-pongue, fazendo história no desporto e transformando-se numa lenda dos torneios profissionais e clandestinos, assim como nos constantes confrontos com as autoridades.

Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler, The Creator, Abel Ferrara, Fran Drescher, Penn Jillette e Sandra Bernhard completam o elenco. PÚBLICO

Crítica: Público

19 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1756

Título do Filme: Valor Sentimental

Título Original: Sentimental Value

De: Joachim Trier

Com: Elle Fanning, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: GB, ALE, SUE, DIN, Turquia, NOR, FRA

Duração: 133 min

Sinopse:

Depois da morte da mãe, as irmãs Nora e Agnes deparam-se com o regresso de Gustav, o pai de ambas, à cidade de Oslo, de onde partiu alguns anos antes, na sequência do divórcio. Realizador famoso, mas com a carreira suspensa há algum tempo, Gustav sempre manteve com as filhas uma relação distante e difícil.

Ao oferecer a Nora, actriz de teatro, o papel principal num filme cujo argumento se baseia na história da sua própria mãe, Gustav desperta memórias dolorosas e ressentimentos provocados pela sua ausência. Quando ela recusa a proposta, a escolha recai sobre Rachel Kemp, uma jovem estrela de Hollywood. Mas essa decisão não vai ajudar a cicatrizar as feridas ainda abertas.

Em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde foi distinguido com o Grand Prix, este drama familiar recebeu nove nomeações para a edição de 2026 dos Óscares, entre eles o de melhor filme, melhor actriz para Renate Reinsve, melhor actor secundário para Stellan Skarsgård e melhor realizador para Joachim Trier — que, em 2022, já tinha sido nomeado por "A Pior Pessoa do Mundo", também protagonizado por Reinsve. PÚBLICO

Crítica: observador.pt

12 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1755

Título do Filme: Justa

De: Teresa Villaverde

Com: Ricardo Vidal, Madalena Cunha, Betty Faria, Filomena Cautela

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: FRA, POR

Duração: 108 min

Sinopse:

Em 2017, um incêndio deflagrou em Pedrógão Grande (distrito de Leiria), causando a morte a 66 pessoas e provocando enormes danos materiais, tornando-se o mais mortífero alguma vez registado em Portugal. O fogo, que teve início às 14h43 do dia 17 de Junho, na localidade de Escalos Fundeiros, alastrou-se rapidamente pelos concelhos de Castanheira de Pêra e Figueiró dos Vinhos. Ao cair da noite desse mesmo dia contabilizavam-se já 19 vítimas mortais, número que viria a ser actualizado nas horas e dias seguintes, atingindo 66 mortos e 253 feridos, além da destruição de cerca de 500 habitações e 50 empresas.

Este trágico evento abalou o país e deixou muitas famílias destroçadas. É neste contexto de devastação e dor que acompanhamos várias personagens no seu esforço em recuperar algum sentido de normalidade.
Com um elenco que inclui Betty Faria, Filomena Cautela, Miki Manojlović, Robinson Stévenin, Anabela Moreira e Francisco Nascimento, este drama é uma co-produção entre Portugal e França e tem assinatura de Teresa Villaverde, a realizadora de “Os Mutantes” (1998), “Água e Sal” (2001), “Transe” (2006), “Cisne” (2011), “Colo” (2017) e “Termómetro de Galileu” (2018).  PÚBLICO

Crítica: Público

5 de março de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1754

Título do Filme: Pai, Mãe, Irmã, Irmão

Título Original: Father Mother Sister Brother

De: Jim Jarmusch

Com: Charlotte Rampling, Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Vicky Krieps, Cate Blanchett

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/12

Produção: FRA, EUA, ITA, ALE, IRL

Duração: 110 min

Sinopse:

Leão de Ouro na 82.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, este filme realizado e escrito por Jim Jarmusch divide-se em três partes — Pai, Mãe e Irmã, Irmão — e fala-nos sobre os laços que resistem à distância e ao passar do tempo. Ao longo das três histórias, acompanhamos breves encontros entre pais, filhos e irmãos, em diferentes contextos e lugares. As situações são simples, por vezes banais, e o seu sentido é construído a partir de pequenos gestos e do muito que fica por dizer. Como nos relembra uma das personagens a propósito das dificuldades de relacionamento e comunicação entre familiares, “podemos escolher os nossos amigos e amantes, mas não a família”.

Em termos geográficos, "Pai" decorre em New Jersey; "Mãe", em Dublin; e "Irmã, Irmão", em Paris. O elenco reúne Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore e Luca Sabbat. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1753

Título do Filme: De Lugar Nenhum

De: Miguel Gonçalves Mendes

Género: Documentário

Classificação: M/12

Produção: Portugal, Brasil

Duração: 81 min

Sinopse:

Depois do aclamado “José e Pilar” sobre o Nobel José Saramago, Miguel Gonçalves Mendes revela-nos um retrato íntimo de Valter Hugo Mãe, um dos escritores mais singulares da literatura lusófona contemporânea.
Filmado ao longo de sete anos, “De Lugar Nenhum” acompanha Valter Hugo Mãe na escrita do seu romance “A Desumanização”, entre viagens pela Islândia, Brasil, Portugal, Colômbia e Macau. Uma meditação visual sobre solidão, perda e pertença, com participações da famosa cartunista Laerte Coutinho e do compositor islandês Hilmar Örn Hilmarsson, mentor de bandas como Sigur Rós e Bjork.
Descrito por Lídia Jorge como “o trabalho de Miguel Gonçalves Mendes mais próximo da perfeição”, “De Lugar Nenhum” integra o ambicioso projeto “O Sentido da Vida”, no qual o realizador trabalha há mais de uma década — um conjunto de nove longas-metragens que assentam num caleidoscópio de figuras contemporâneas em que o realizador nos convida a refletir sobre o que faz de nós,
humanos, seres singulares”.
“De lugar Nenhum” terá estreia mundial na 49ª Mostra Internacional de São Paulo. 

19 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1752

Título do Filme: Kontinental '25

De: Radu Jude

Com: Marius Damian, Annamária Biluska, Eszter Tompa

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/14

Produção: GB, ROM, SUI, LUX, BRA

Duração: 109 min

Sinopse:

Orsolya, oficial de justiça em Cluj, na Transilvânia (Roménia), teve como responsabilidade despejar um idoso que ocupava ilegalmente a cave de um prédio antes da sua demolição. Ao perceber que a sua acção levou o pobre senhor ao suicídio, depara-se com uma grande dificuldade em gerir o sentimento de culpa por ter contribuído para a tragédia.

Com um título inspirado no clássico "Europa 51" (1952), de Roberto Rossellini, e distinguido com o Urso de Prata para melhor argumento no Festival de Cinema de Berlim, Kontinental '25 tem realização do romeno Radu Jude, vencedor do Urso de Ouro em 2021 com "Má Sorte no Sexo ou Porno Acidental" e do Prémio Especial do Júri em Locarno, em 2023, com "Não Esperes Demasiado do Fim do Mundo".

Co-produção entre Roménia, Brasil, Suíça, Reino Unido e Luxemburgo, esta história conta com as actuações de Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Adonis Tanța, Oana Mardare, Șerban Pavlu, Annamária Biluska e Ilinca Manolache. PÚBLICO

Crítica: Público

12 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1751

Título do Filme: Jovens Mães

Título Original: Jeunes Mères

De: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Com: Babette Verbeek, Janaina Halloy, Lucie Laruelle, Elsa Houben

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: BEL/FRA

Duração: 105 min

Sinopse:

Jessica, Perla, Julie, Naïma e Ariane são cinco adolescentes alojadas numa casa materna na região de Liège (Bélgica). Oriundas de famílias instáveis e com carências a todos os níveis, encontram-se na delicada situação de uma gravidez não planeada. Quando dão à luz, aquele lugar torna-se o centro do seu mundo. Ali, com o apoio de profissionais e através da solidariedade entre si, elas encontram a força necessária para seguir em frente.

Em competição no Festival de Cannes 2025 – onde venceu o prémio Ecuménico e o de melhor argumento –, este drama social traça um retrato da maternidade na adolescência, ao mostrar a vulnerabilidade destas jovens e das circunstâncias em que se encontram, mas também da força dos laços que as unem.

A produção, argumento e realização couberam aos irmãos Jean-Pierre e Luc Dardenne, também autores de "Rosetta" (1999), "O Silêncio de Lorna" (2011), "O Miúdo da Bicicleta" (2011), "Dois Dias, Uma Noite" (2014), "Tori e Lokita" (2022). PÚBLICO

Crítica: Jornal de Notícias

5 de fevereiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1750

Título do Filme: Onde Aterrar

Título Original: Where to Land

De: Hal Hartley

Com: Jennifer Stepanyk, Robert John Burke, Gia Crovatin, Bill Sage

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/12

Produção: EUA

Duração: 75 min

Sinopse:

Joe Fulton (Bill Sage), realizador famoso já reformado, decide preencher a vaga de ajudante de jardineiro no cemitério local para ocupar o tempo e estar mais ao ar livre. Essa decisão inusitada, aliada às suas constantes reflexões sobre a morte e à redacção de um testamento, leva as pessoas que o amam a suspeitarem de que terá recebido o diagnóstico de uma doença terminal. A preocupação transforma-se em rumor e, rapidamente, passa a ser tomada como facto, levando amigos, familiares e conhecidos a prepararem-se para uma despedida antecipada.

Com argumento, produção e realização de Hal Hartley, este drama explora o luto antecipado e a inquietação humana perante a ideia da morte. Robert John Burke, Gia Crovatin, Jennifer Stepanyk e Jeremy Hendrik juntam-se ao elenco. PÚBLICO

Crítica: Público

29 de janeiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1749

Título do Filme: Tardes de Solidão

Título Original: Tardes de Soledad

De: Albert Serra

Género: Documentário

Classificação: M/14

Produção: POR, ESP, FRA

Duração: 125 min

Sinopse:

Apresentado na edição de 2024 do Festival de San Sebastián (Espanha), onde conquistou a Concha de Ouro, Tardes de Solidão é a estreia em documentário de Albert Serra – o realizador de "Honra de Cavalaria" (2016), "O Canto dos Pássaros" (2008), "História da Minha Morte" (2013), "A Morte de Luís XIV" (2016), "Liberté" (2019) ou "Pacifiction" (2022).

A obra acompanha um dia na vida do jovem matador de touros de nacionalidade peruana e espanhola Andrés Roca Rey, uma das figuras mais conhecidas (e controversas) da tauromaquia contemporânea, com presença frequente nas mais importantes praças de touros, onde junta multidões e esgota bilheteiras, tal como aconteceu em Santarém, em Junho de 2024.

Aqui, Serra explora a solidão, a coragem e as motivações de um toureiro, desde os momentos de preparação antes de entrar na arena até ao confronto final, onde a luta entre homem e touro culmina na morte do animal.

Co-produção portuguesa da Rosa Filmes, o filme teve financiamento da RTP após a retirada das touradas da programação do canal em 2021. A distribuidora alerta que algumas das cenas do espectáculo tauromáquico, sangrentas e captadas em grandes planos, podem ferir a susceptibilidade de espectadores mais sensíveis. PÚBLICO

Crítica: Público

22 de janeiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1748

Título do Filme: Dreams

Título Original: Drømmer

De: Dag Johan Haugerud

Com: Ane Dahl Torp, Selome Emnetu, Ella Øverbye

Género: Comédia Dramática

Classificação: N/12

Produção: NOR

Duração: 110 min

Sinopse:

Johanne está apaixonada por Johanna, a sua professora de francês. Sem ter com quem partilhar o que sente, começa a escrever sobre as próprias emoções e experiências. Quando a mãe e a avó lêem esses textos, ficam perturbadas pelo conteúdo, por vezes demasiado íntimo, mas reconhecem a inegável qualidade da escrita. Enquanto ponderam se devem ou não enviá-los a uma editora para uma eventual publicação, estas três gerações de mulheres confrontam-se com as suas formas muito próprias de compreender, e vivenciar, o amor e a sexualidade.

Distinguido com o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim, com o Prémio FIPRESCI da crítica internacional e com o Prémio da Guilda dos Cinemas de Arte da Alemanha, Dreams integra a trilogia escrita e realizada pelo norueguês Dag Johan Haugerud, que inclui também os filmes "Sex" e "Love". O elenco reúne Ella Øverbye, Selome Emnetu, Anne Marit Jacobsen, Ane Dahl Torp, Andrine Sæther, Silje Breivik e Lars Jacob Holm. PÚBLICO

15 de janeiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1747

Título do Filme: Sorry, Baby.

De: Eva Victor

Com: Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Eva Victor, Kelly McCormack

Género: Comédia Dramática

Classificação: M/14

Produção: EUA, FRA, ESP

Duração: 103 min

Sinopse:

Agnes é uma jovem professora universitária ainda marcada por um acontecimento traumático ocorrido há três anos. À medida que tenta reerguer-se, encontra apoio em Lydie, a sua melhor amiga, através dos gestos simples do dia-a-dia. Entre silêncios e conversas partilhadas com aqueles que lhe querem bem, o filme acompanha os seus esforços para recuperar o controlo da própria vida.

Com realização e argumento da actriz Eva Victor, que também dá vida à protagonista e aqui se estreia na realização em longa-metragem, "Sorry, Baby" fala-nos de vulnerabilidade, trauma, recuperação e sobrevivência. Naomi Ackie, Lucas Hedges, Louis Cancelmi, Kelly McCormack e John Carroll Lynch complementam o elenco. PÚBLICO

Crítica: ensaio.pt

8 de janeiro de 2026

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1746

Título do Filme: Pequenos Clarões

Título Original: Los Destellos

De: Pilar Palomero

Com: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Marina Guerola

Género: Drama

Classificação: M/12

Produção: ESP

Duração: 101 min

Sinopse:

Isabel é mãe de Madalen e ex-mulher de Ramón, de quem se divorciou há 15 anos. Quando ele fica gravemente doente, a filha pede-lhe ajuda para cuidar do pai. À medida que acompanha a evolução da doença, Isabel confronta-se com feridas antigas e ressentimentos dolorosos. Porém, entre a dor e a partilha, surgem sentimentos inesperados que abrem espaço para o perdão e, quem sabe, para uma reconciliação.

Inspirado no conto "Un Corazón Demasiado Grande", da escritora e professora universitária basca Eider Rodriguez, o filme esteve em competição no Festival de San Sebastián, onde Patricia López Arnaiz recebeu a Concha de Prata para Melhor Interpretação. Com assinatura de Pilar Palomero, conta ainda com as interpretações de Antonio de la Torre, Marina Guerola, Julián López, Lobo el Perro e Ramon Fontserè. PÚBLICO

Crítica: Público