Depois de 18 anos sem tocar por causa de uma lesão na mão, Yuki Rodrigues volta ao activo e grava um novo disco. Este documentário de João Ganho acompanha o processo de estúdio e a forma como a pianista lida com o trauma e os seus receios em relação a este regresso. A banda sonora é da própria visada. PÚBLICO
Realizado em 2024 por Edgar Ferreira, a partir de um argumento seu, em colaboração com Mafalda Almeida e Andrea Lupi, este documentário presta homenagem ao Coro Gulbenkian. Fundado em 1964, dois anos após a criação da Orquestra Gulbenkian, o coro é composto por cerca de 100 vozes e tornou-se um dos mais reputados do mundo.
O grupo de coralistas, que funciona em regime de prestação de serviços e em horário pós-laboral, é bastante heterogéneo e inclui médicos, enólogos, engenheiros, professores de várias disciplinas e músicos profissionais.
Com um repertório que abrange obras a cappella de autores clássicos, românticos e contemporâneos, este coro também interpreta composições concebidas para serem executadas com a Orquestra Gulbenkian (e outras orquestras internacionais). PÚBLICO
Num Brasil distópico, onde o governo impõe um final de vida em colónias residenciais destinadas à terceira idade, Tereza, de 77 anos, é convocada a abandonar a cidade e a casa onde sempre viveu. Mas, em vez de se resignar, ela resolve fugir e fazer uma longa viagem pelos rios da Amazónia, na esperança de realizar um sonho antigo.
Realizado por Gabriel Mascaro (“Boi Neon”, “Divino Amor”), com argumento seu em colaboração com Tibério Azul e Murilo Hauser, “O Último Azul” teve a sua estreia no Festival de Berlim em 2025, onde arrecadou o Urso de Prata, o Prémio do Júri Ecuménico e o Prémio dos Leitores do “Berliner Morgenpost”. Com os actores Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarrás e Adanilo e dar vida às personagens, este drama reflecte sobre o envelhecimento e a marginalização social, no Brasil e no resto do mundo. PÚBLICO
Com: Tawfeek Barhom, Hala Rajab, Adam Bessa, Julia Franz Richter
Género: Thriller, Drama
Classificação: M/14
Produção: FRA, BEL, ALE
Duração: 106 min
Sinopse:
O sírio Hamid integra uma organização clandestina dedicada a localizar criminosos que escaparam do seu país para se esconder na Europa e evitar julgamento. Agora, encontra-se em França, no encalço de alguém que lhe deixou marcas irreversíveis: o seu antigo torturador. Embora nunca lhe tenha visto o rosto, conhece-lhe a voz e o cheiro. Mas há momentos em que se sente toldado pela incerteza.
Apresentado na Semana da Crítica do Festival de Cinema de Cannes, este drama, inspirado em factos reais, tem a assinatura de Jonathan Millet e conta no elenco com Adam Bessa, Tawfeek Barhom, Julia Franz Richter e Hala Rajab. PÚBLICO
Guiada pela lendária figura de Melusina, a sereia associada à fundação do Luxemburgo, a realizadora Mélanie Pereira conversa com quatro mulheres que, tal como ela, são também filhas de emigrantes portugueses. Sem se sentirem portuguesas, nem verdadeiramente luxemburguesas, apesar de lá terem nascido e vivido toda a vida, todas se questionam sobre o lugar a que pertencem.
Este documentário, que explora questões de identidade, emigração e nacionalidade, foi vencedor de melhor filme português na 21.ª edição do Doclisboa e o de melhor documentário nacional no Porto Femme 2024. PÚBLICO
Joan, Alice e Rebecca são três amigas com visões distintas sobre o amor: a primeira vive com Victor, mesmo sabendo que já não há amor entre eles; a segunda mantém uma relação estável com Éric, apesar da ausência de paixão; já a terceira entrega-se ao amor e vive uma paixão adúltera com Éric, o companheiro de Alice. E quando Joan termina finalmente com o marido e ele desaparece sem razão aparente, a relação entre as três é posta à prova.
Título Original: Put Your Soul on Your Hand and Walk
De: Sepideh Farsi
Género: Guerra, Documentário Classificação: M/12
Produção: Palestina, Irão, FRA
Duração: 113 min
Sinopse:
Realizado por Sepideh Farsi, este documentário descreve a brutalidade do conflito israelo-palestiniano na Faixa de Gaza — desencadeado a 7 de Outubro de 2023 — mas também a extraordinária resiliência de quem o vive por dentro.
Através de sucessivas videochamadas com Fatma “Fatem” Hassouna, uma jovem fotojornalista residente em Gaza, Farsi retrata o quotidiano sob bombardeamentos israelitas. Entre imagens captadas por telemóvel e relatos marcados pela destruição, pela fome e pelo medo, vemos surgir pequenos gestos de normalidade que alimentam a esperança num futuro melhor.
No desfecho do filme, Farsi partilha com Fatem a notícia da selecção da obra para o Festival de Cinema de Cannes. A jovem reage com entusiasmo e manifesta o desejo de estar presente. Porém, esse sonho é tragicamente interrompido quando, no dia seguinte, a sua casa é atingida por um bombardeamento que vitima Fatem, assim como vários membros da sua família.
O título do filme refere uma frase de Fatem: “sair à rua é um acto de coragem, como pôr a alma na mão e caminhar”. Com a Alma na Mão, Caminha estreou-se em Maio de 2025, na secção paralela ACID (Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) em Cannes, PÚBLICO
Com: Jacki Weaver (Voz), Sarah Snook (Voz), Charlotte Belsey (Voz)
Género: Animação
Classificação: M/12
Produção: Austrália
Duração: 94 min
Sinopse:
Grace Pudel nasceu em Melbourne (Austrália) e após a morte da mãe, viveu com o pai, um homem gentil mas alcoólico, e com Gilbert, o seu irmão gémeo de corpo e alma. Quando o pai morre, os dois irmãos são levados pela segurança social e colocados em famílias adoptivas. Grace, que passa a viver em Canberra com Ian e Narelle, não consegue ultrapassar a ausência do irmão e fecha-se sobre si mesma. Para compensar a solidão, torna-se obcecada por coleccionar caracóis, animais que ela e Gilbert sempre adoraram. Mas a sua vida muda quando conhece Mindinho, uma senhora idosa muito alegre que a vai ajudar a enfrentar os medos e a reaprender a viver.
Animado através da técnica “stop-motion”, um filme realizado, escrito e produzido pelo australiano Adam Elliot que conta com as vozes de Sarah Snook, Kodi Smit-McPhee, Eric Bana, Magda Szubanski, Dominique Pinon, Jacki Weaver e Nick Cave.
Estreado mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy (França), onde recebeu o prémio de melhor longa de animação, “Memórias de um Caracol” está nomeado para o Óscar na sua categoria. Já no Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, foi o vencedor do grande prémio Cinanima da Competição Internacional Longas-Metragens. PÚBLICO
Vencedor do Prémio do Júri da competição oficial da edição de 2025 do Festival de Cannes, este é o quarto filme do realizador franco-galego Oliver Laxe (“O Que Arde”) e “conduz-nos”, como escreveu Vasco Câmara (crítico do PÚBLICO), “pelo príncipio e o fim do mundo”. “Sirât”, o título deste “road movie”, vem do árabe, e refere-se a uma ponte entre o Inferno e o Paraíso. Em Marrocos, Luis (Sergi López) procura, no deserto, pela filha que desapareceu. Vagueia pelas raves, festas ilegais de música de dança, em busca dela, acompanhado pelo filho adolescente e um cão, entre personagens estranhas e drogas. PÚBLICO
Em Atenas, Grécia, dois primos palestinianos, Chatlia (Mahmoud Bakri) e Reda (Aram Sabbah), aguardam por passaportes falsos para chegarem à Alemanha. Frustrados e enganados por um traficante de pessoas, acabam por montar um esquema para explorar outras pessoas como eles, que fogem de Gaza e querem chegar a Itália.
É um “thriller” e um “buddy film”. Depois de ter passado pelo festival de Cannes e pelo Curtas Vila do Conde, este é o novo filme de Mahdi Fleifel, realizador de origem palestiniana que nasceu no Dubai e cresceu no Líbano e na Dinamarca. Segundo a distribuidora, The Stone and The Plot, 20% das receitas de bilheteira deste filme serão doadas à Seeds of Hope Educational Tent, entidade focada nas crianças de Gaza. PÚBLICO
Com: Tuwaine Barrett, Marianne Jean-Baptiste, David Webber, Michele Austin
Género: Drama, Comédia, Negro
Classificação: M/12
Produção: ESP/GB
Duração: 97 min
Sinopse:
Pansy Deacon é uma mulher de meia-idade que parece estar sempre em conflito com o mundo. Vive em Londres ao lado de Curtley, o marido, e o filho Moses, que tentam lidar, com paciência e resignação, com a sua amargura e temperamento explosivo. A única pessoa que a compreende verdadeiramente é Chantelle, a irmã mais nova, uma mãe solteira de espírito alegre e conciliador. E à medida que se aproxima o aniversário da morte da mãe de ambas, as tensões intensificam-se, reabrindo feridas que todos julgavam saradas.
Um drama contido e comovente sobre a força dos laços familiares, realizado pelo veterano Mike Leigh ("A Vida é Doce", “Naked - Nu”, "Segredos e Mentiras", "Topsy Turvy", “Tudo ou Nada”, "Vera Drake", “Mr. Turner”), e interpretado por Marianne Jean-Baptiste, David Webber, Tuwaine Barrett e Michele Austin. Estreado no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), “Verdades Difíceis” foi considerado um dos 10 melhores filmes independentes de 2024 pelo National Board of Review.
Pela sua interpretação de Pansy, Marianne Jean-Baptiste foi nomeada para Melhor Actriz nos BAFTA, Critics' Choice Awards e Gotham Awards, tendo vencido os prémios da mesma categoria atribuídos pela NYFCC, LAFCA e NSFC — tornando-se a primeira mulher negra a vencer os três principais prémios da crítica norte-americana. PÚBLICO
Com: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera
Género: Comédia, Acção
Classificação: M/12
Produção: ALE, EUA
Duração: 105 Min
Sinopse:
Zsa-zsa Korda (Benicio del Toro) é um magnata europeu envolvido nas indústrias de armamento e aviação, cuja vida é marcada por acontecimentos inusitados - incluindo a sobrevivência a seis acidentes aéreos e a paternidade de dez filhos. A sua filha, Liesel (Mia Threapleton), é uma freira inesperadamente atraída para os negócios da família. Com eles segue Bjorn Lund (Michael Cera), o tutor de Liesel, numa viagem de capitais europeias a enclaves secretos no Médio Oriente, onde a linha entre lealdade e traição se torna perigosamente ténue.
Enquanto o misterioso plano conhecido como "O Esquema Fenício" ameaça desestabilizar o equilíbrio de poder global, os protagonistas enfrentam uma rede de corrupção que se estende até aos mais altos níveis diplomáticos, empresariais e familiares.
Filme da seleção oficial do Festival de Cannes 2025, em competição. PÚBLICO
Sinopse: Senhor dos Navegantes é uma festa religiosa construída pelos fiéis de Caxinas, que todos os anos culmina com uma procissão no primeiro domingo de Agosto em homenagem ao padroeiro da paróquia, o Senhor dos Navegantes. Há muito tempo atrás um menino ficou maravilhado pelo que se passou num desses domingos. Durante quase 30 anos esse menino tentou compreender o que se passa nesse lugar de Caxinas. O menino cresceu e fez, juntamente com outros amigos, uma bem-aventurança para tentar criar uma explicação científica, ou outra, que o levasse a compreender o que tinha acontecido nesse domingo há quase 30 anos atrás. Bem-vindos às Caxinas.
Com: Barry Keoghan, Nykiya Adams, Jason Buda, Franz Rogowski
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: ALE, GB, FRA, EUA
Duração: 119 min
Sinopse:
Mistura de fantasia e realismo social, este drama acompanha Bailey, uma menina de 12 anos que vive com o irmão, Hunter, e o pai, Bug, nos subúrbios de Kent (Inglaterra). Com dificuldades em lidar com a ausência da mãe e sem o apoio do progenitor – um homem ausente e demasiado focado em si mesmo –, Bailey encontra conforto numa amizade inesperada com Bird, uma figura que se tornará uma referência na sua vida.
Com as actuações de Nykiya Adams, Barry Keoghan, Jason Buda e Franz Rogowski, este filme esteve em competição pela Palma de Ouro no Festival de Cannes e tem assinatura de Andrea Arnold, a realizadora de "Aquário" (2009), "O Monte dos Vendavais" (2011) e "American Honey" (2016).PÚBLICO
Título Original: Anul Nou care n-a fost / The New Year That Never Came
De: Bogdan Muresanu
Com: Emilia Dobrin, Nicoleta Hâncu, Marian Adochitei, Adrian Vancica
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: ROM
Duração: 138 min
Sinopse:
Bucareste (Roménia), 20 de Dezembro de 1989. Ao chegarem ao fim 25 anos de ditadura comunista sob Nicolae Ceaușescu (1918- 1989), as vidas de seis desconhecidos entrelaçam-se. No meio dos protestos que se formam nas ruas, da arte subversiva dos estudantes e dos dramas familiares, cada um deles enfrenta as suas próprias lutas.
Filmado em 4:3 e em tons de cinza pelo romeno Bogdan Muresanu, este drama sobre resistência e coragem expõe a forma como as batalhas individuais estão profundamente ligadas à história de uma nação. PÚBLICO
Com: Martina Scrinzi, Roberta Rovelli, Giuseppe De Domenico, Tommaso Ragno
Género: Drama, Histórico
Classificação: M/12
Produção: BEL, ITA, FRA
Duração: 119 min
Sinopse:
Ambientado em 1944, durante a Segunda Grande Guerra, este drama retrata a vida de uma pequena comunidade numa aldeia dos Alpes italianos. A chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, e do seu companheiro Attilio, um rapaz local que se encontra ferido, transforma a rotina da aldeia.
A população acolhe-o, mas o amor que surge entre Pietro e Lucia, a filha mais velha de Caesar, um professor humilde que luta para sustentar a sua numerosa família, provoca uma mudança abrupta na dinâmica da aldeia, despertando preconceitos há muito enraizados.
Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza, "Vermiglio" conta com as interpretações de Giuseppe De Domenico, Tommaso Ragno e Roberta Rovelli, este drama tem realização e argumento de Maura Delpero. PÚBLICO
Com: Chu Bu Hua Jie, Qiang Gao, Eddie Peng, Youwei Da
Género: Drama, Thriller
Classificação: M/14
Produção: China
Duração: 116 min
Sinopse:
O ano é 2008. Após cumprir uma longa pena de prisão, Lang Yonghui (o actor, cantor e modelo Eddie Peng) regressa à cidade natal, situada no noroeste da China. Nesses anos em que esteve ausente, a pobreza devastou o local, levando os habitantes a abandonar a região e a deixar para trás os seus cães. Com os Jogos Olímpicos prestes a acontecer em Pequim e o Governo determinado a limpar o país, Lang encontra trabalho como caçador de cães vadios.
Durante uma das capturas, é mordido por um galgo preto, que alguns acreditam estar infectado com raiva. Para despistar a doença, Lang decide permanecer próximo do animal, observando o seu comportamento para perceber se terá contraído raiva. Contra todas as expectativas, os dois tornam-se inseparáveis.
Estreado no Festival de Cinema de Cannes, onde foi distinguido com o prémio "Un Certain Regard", este drama é realizado pelo chinês Guan Hu, que também assina o argumento, em colaboração com Rui Ge e Bing Wu. PÚBLICO
Com: Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand, Serge Richard
Género: Drama, Comédia Classificação: M/14 Produção: ESP, FRA, POR Duração: 104 min
Sinopse: Jérémie chega a Saint-Martial, a cidade francesa onde cresceu, para assistir ao funeral do seu antigo patrão. Depois da cerimónia, pergunta a Martine, a viúva, se pode ficar em casa dela durante alguns dias. As coisas complicam-se quando se vê envolvido no desaparecimento de Vincent, o filho de Martine.
Em competição no Festival de Cinema de Sundance (EUA), onde recebeu o Prémio do Público, um drama sobre o despertar da adolescência que tem realização da estreante Shuchi Talati. A história segue Mira, uma rapariga de 16 anos que se apaixona por Sri. Mas a relação deles vai colocá-la em rota de colisão com Anila, a mãe dela, que parece disposta a competir pela atenção do rapaz.
Jim (Eol Personne) é um miúdo que está a ser educado por Aymeric (Karim Leklou), o namorado de Florence (Laetitia Dosch), sua mãe, que se juntou a ela ainda grávida. Vivem bem nas montanhas de Jura, na zona do parque natural de Haut-Jura, na fronteira entre a França e a Suíça, até ao dia em que Christophe (Bertrand Belin), o pai biológico de Jim, decide conhecer o filho e fazer parte da sua vida. Tudo fica virado do avesso e a ligação entre Jim e Aymeric, o único pai que a criança conheceu até então, é posta à prova. Um melodrama dos irmãos franceses Arnaud e Jean-Marie Larrieu adaptado do livro homónimo de Pierric Bailly, saído em 2021. PÚBLICO
Com: Piotr Sikora, Inês Vaz, Neil Leiper, Joana Santos
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: GB, POR
Duração: 104 min
Sinopse:
Aurora (Joana Santos) deixou família e amigos em Portugal e emigrou para a Escócia, na esperança de dar um novo rumo à sua vida. Mas as coisas não correm como o esperado e, depois de tantas horas dedicadas ao trabalho, ela vê os seus dias tornarem-se vazios. Sem ligações humanas que a ajudem a contornar a monotonia, tenta sobreviver a cada fim do mês com o parco dinheiro que lhe sobra.
Estreado mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto (Canadá), On Falling esteve em competição no Festival de San Sebastián (Espanha), onde recebeu o prémio de melhor realização.
Produzido pela Sixteen Films, a produtora do cineasta Ken Loach, este drama sobre emigração e alienação foi realizado e escrito pela portuguesa radicada em Edimburgo Laura Carreira, também autora das curtas "Monday" (2017), "Red Hill" (2018) e "The Shift" (2020), esta última em competição na secção Horizontes do Festival de Veneza. PÚBLICO
Com: Ava Knox Martin, Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: SUE, POL, DIN
Duração: 134 min
Sinopse:
Copenhaga (Dinamarca), o ano é 1919. Karoline, uma jovem operária fabril, está grávida e sem ninguém a quem recorrer. No meio do desespero, aceita trabalhar como ama de leite para Dagmar, uma mulher que gere uma agência de adoção clandestina para ajudar mulheres em dificuldades a encontrar lares para os filhos que são incapazes de criar. Karoline acaba por criar laços com Dagmar, até descobrir o terrível segredo que ela esconde.
Com Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm e Besir Zeciri nos papéis principais, uma história dramática realizada e escrita pelo sueco Magnus von Horn. PÚBLICO
Com: Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrúdix, Fernando Trueba
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA, ESP
Duração: 114 min
Sinopse:
Ale e Álex (Itsaso Arana e Vito Sanz) vivem em Madrid, são casados e, até há pouco tempo, eram felizes juntos. Mas agora, passados quinze anos de partilha, estão ambos certos de que se querem separar. De forma a tirar o habitual peso daquele momento das suas vidas, têm uma ideia que deixa todos perplexos: organizar uma festa para celebrar o divórcio. Mas nenhum familiar, amigo ou colega de trabalho se deixa convencer de que aquilo seja um ponto final.
Com assinatura do espanhol Jonás Trueba (Têm de Vir Vê-la), um filme que, como diz uma das personagens, “parece uma comédia, mas na realidade é um drama” sobre relações humanas e o fim do amor numa relação a dois.s e o fim do amor numa relação a dois. PÚBLICO
Durante um ano, Rui Pires documentou o trabalho dos deputados no Parlamento. O resultado é este documentário, que acompanha os debates e votações (sobretudo sobre a Lei de Bases da Habitação) ao longo desse período, numa reflexão sobre a importância da participação cívica e do poder popular.
O foco da narrativa é “o papel que desempenham os deputados e de que forma é que desempenham esse trabalho”, sublinhando que “o filme acaba por mostrar uma realidade que é absolutamente desconhecida da grande maioria das pessoas”. Pires defende que a obra revela "como o trabalho dos deputados consiste em responder aos anseios legítimos da população e garantir que as decisões têm impacto na vida das pessoas".
Co-produção entre a Monomito Argumentistas e a Terratreme Filmes, "O Palácio de Cidadãos" conquistou o prémio de melhor filme na edição de 2024 do Doclisboa. PÚBLICO
Com: Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro, Timothée Chalamet
Género: Drama, Biografia
Classificação: M/12
Produção: EUA
Duração: 141 min
Sinopse:
Em 1960, um jovem chamado Robert Zimmerman – interpretado por Timothée Chalamet que, com este papel, está nomeado para o Óscar de melhor actor – deixa Duluth, no Minnesota, e chega a Nova Iorque com o objectivo de conhecer Woody Guthrie (1912-1967), o seu grande ídolo, e de se afirmar como músico e compositor.
Robert impressiona Guthrie e o seu amigo Pete Seeger (1919-2014) e, em 1962, já com o nome de Bob Dylan, lança o primeiro álbum, um disco que mistura folk, blues e gospel. A 24 de Julho de 1965, já famoso e como cabeça de cartaz do Newport Folk Festival (que tinha sido iniciado em 1959 em Rhode Island), Dylan decide tocar com uma guitarra eléctrica. Essa decisão, controversa e muito criticada por alguns puristas do folk, deu início a uma revolução no seu percurso.
Realizado por James Mangold – conhecido por filmes como "Walk the Line" (2005), uma cinebiografia musical de Johnny Cash; o remake de "O Comboio das 3 e 10" (2007), "Logan - The Wolverine" (2017) ou, mais recentemente "Le Mans '66: O Duelo" (2019) e "Indiana Jones e o Marcador do Destino" (2023) –, este "biopic" tem por base a obra Dylan Goes Electric!, de Elijah Wald, e segue o caminho de Dylan, desde que era um jovem desconhecido até se tornar um dos mais icónicos cantores e compositores da história da música.
Com canções poéticas e cheias de significado, Bob Dylan foi o primeiro (e, até agora, o único) artista na história a ganhar, em 2016, um Prémio Nobel da Literatura e um Pulitzer pela sua obra, assim como um Óscar, um Grammy e um Globo de Ouro – os três últimos pelo tema "Things have changed", composto para o filme "Wonder Boys - Prodígios".
O elenco conta ainda com a participação de Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler e Norbert Leo Butz. Para além dos oito Óscares para que está nomeado, A Complete Unknown foi indicado para vários prémios, entre eles os Globos de Ouro, os Screen Actors Guild e os Critics Choice Awards. PÚBLICO
Enquanto os protestos políticos contra um Governo cada vez mais autoritário se intensificam no Irão, Iman, juiz e investigador do tribunal revolucionário de Teerão, luta para cumprir ordens e manter o seu lugar. Quando a arma que lhe foi atribuída desaparece, ele começa a suspeitar da mulher e das duas filhas, que se afirmam contra a repressão e repudiam o facto de, a mando dos seus superiores, ele ter o poder de assinar sentenças de morte sem investigação, avaliação de provas ou julgamento. Essa desconfiança acaba por escalar a um ponto de não-retorno, levando-o a tomar medidas drásticas que vão pôr em causa os fortes laços que sempre os uniram.
Galardoado com o Prémio Especial do Júri, o Fipresci e o Prémio do Júri Ecuménico no Festival de Cannes, considerado o melhor filme estrangeiro pela associação National Board of Review (NBR) e nomeado para o Óscar de melhor filme internacional (Irão), um drama político escrito, realizado e co-produzido pelo cineasta iraniano Mohammad Rasoulof, também autor de O Mal Não Existe (2020), que lhe valeu o Urso de Ouro em Berlim.
Rasoulof utilizou imagens de protestos reais pela morte de Mahsa Amini – uma jovem de 22 anos que morreu em Setembro de 2022, sob custódia da “polícia da moralidade" islâmica – e foi condenado a oito anos de prisão pelas autoridades iranianas. Para escapar, atravessou a pé a fronteira e, em Abril de 2024, chegou à Alemanha, um dos países co-produtores deste filme. PÚBLICO
De: Rachel Szor, Yuval Abraham, Hamdan Ballal, Basel Adra
Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: NOR, Palestina
Duração: 92 min
Sinopse:
Num acto de resistência e busca de justiça para o conflito israelo-palestiniano, o filme conta a história da aliança (e consequente amizade) entre o palestiniano Basel Adra e o israelita Yuval Abraham, dois jornalistas que decidiram unir-se para denunciar a violência e as consecutivas demolições das habitações de Masafer Yatta – um conjunto de aldeias palestinianas no Sul da Cisjordânia – pelo exército e colonos israelitas.
Vencedor do prémio de melhor documentário na edição de 2024 do Festival de Cinema de Berlim e nos European Film Awards, e vencedor do Óscar na mesma categoria, "No Other Land" foi escrito e realizado entre 2019 e 2023 por quatro activistas políticos: dois palestinianos (Basel Adra e Hamdan Ballal) e dois israelitas (Yuval Abraham e Rachel Szor). PÚBLICO
Um gato preto deambula por uma floresta quando é surpreendido por uma inundação. Na luta pela sobrevivência, encontra refúgio num barco à deriva. Dentro da embarcação vai encontrar uma capivara, um cão, um secretário e um lémure com quem segue viagem por cidades semi-submersas, num mundo destituído de seres humanos.
Estreado mundialmente na secção "Un Certain Regard" do Festival de Cinema de Cannes, esta história animada, sem diálogos e de teor ambientalista, recebeu os prémios do Júri e o do Público no Festival de Annecy assim como o Globo de Ouro e o Óscar na categoria de animação.
O letão Gints Zilbalodis, também autor de "Away - A Viagem", realiza e escreve o argumento, a quatro mãos, com Matīss Kaža. PÚBLICO
Apesar de muito próximos na infância, a vida encarregou-se de afastar os primos David e Benji. Agora que a avó de ambos faleceu, os dois decidem fazer uma longa viagem dos EUA até à Polónia para conhecer o país onde ela nasceu e saber um pouco mais sobre a origem dos seus ancestrais. Essa jornada, que levará várias semanas e inevitavelmente os vai obrigar a uma grande proximidade, vai abrir feridas antigas mas será também uma oportunidade para reatar laços perdidos.
Uma comédia dramática escrita, produzida, realizada e interpretada por Jesse Eisenberg ("When You Finish Saving the World") que aqui contracena com Kieran Culkin. Nomeado para quatro Globos de Ouro – entre eles o de melhor filme e argumento –, deu a Culkin o prémio de melhor actor secundário. PÚBLICO
Souleymane é um jovem guineense que trabalha como estafeta da Uber em Paris enquanto se prepara para um dos momentos mais importantes da sua vida: a entrevista que possibilitará obter o estatuto de imigrante e que lhe abrirá caminho para concretizar os seus sonhos. Mas ter tempo e equilíbrio mental para tentar a legalização, enquanto gasta quase todas as horas do dia a trabalhar ou em busca de uma vaga para dormir num qualquer centro de apoio a sem-abrigo, revela-se tremendamente difícil.
Um drama realista realizado pelo francês Boris Lojkine, também responsável por “Hope” (2014) e “Camille” (2019), que escreve o argumento a quatro mãos com Delphine Agut. Pela sua interpretação neste filme, o estreante Abou Sangar recebeu o prémio de melhor actor na secção “Un Certain Regard" do Festival de Cannes. PÚBLICO
Com acção ambientada em 1985, numa pequena vila irlandesa onde a população se habituou a seguir as regras estritas da Igreja Católica, esta é a história de Bill Furlong, um vendedor de carvão honesto e muito pobre, que se esforça por alimentar a mulher e as cinco filhas. Durante a semana perto do Natal, numa entrega de carvão, Bill faz uma descoberta chocante: uma jovem grávida aprisionada num barracão que, vem mais tarde a descobrir, é mais uma vítima das punições impostas pela abadessa de um convento. Dominado por um conflito interior que o faz regressar às dolorosas memórias da própria infância, quando vivia aos cuidados de uma mãe solteira, ele tem de decidir se continua a agir como se nada se tivesse passado ou se arrisca a pouca estabilidade da sua vida lutando pelo que está certo.
Com produção de Ben Affleck, Matt Damon, Cillian Murphy e Alan Moloney, este drama teve a sua estreia no Festival de Berlim e é realizado por Tim Mielants. O argumento, da autoria de Enda Walsh, tem por base o “best-seller” de Claire Keegan, finalista do Booker Prize de 2022.
“Pequenas Coisas como Estas” é dedicado às mulheres vítimas das Lavandarias de Maria Madalena, uma rede de instituições geridas por ordens religiosas, com financiamento do Estado e activas até ao final da década de 1980, onde milhares de mães solteiras, órfãs ou que eram simplesmente vistas como namoradeiras foram ali depositadas para expiar os seus pecados e sujeitas a trabalho escravo, violência física e psicológica. Com Cillian Murphy no papel principal, conta ainda com Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson, Clare Dunne e Helen Behan. PÚBLICO
A acção tem início no Rio de Janeiro, durante a década de 1970, quando o Brasil vivia o auge da repressão através das políticas do general Emílio Garrastazu Médici (1905-1985), 28.º Presidente do Brasil e terceiro do período da ditadura militar. Neste contexto, seguimos Eunice Paiva (Fernanda Torres) na sua busca pelo marido, Rubens Paiva (Selton Mello), um deputado progressista levado pelos militares, em Janeiro de 1971, e dado como desaparecido pelas autoridades. Forçada a criar sozinha os cinco filhos de ambos, Eunice inicia uma longa luta para provar o assassinato de Ruben e o de tantos outros brasileiros que tiveram a coragem de se insurgir contra as injustiças de um regime implacável com todos os dissidentes.
Com realização de Walter Salles ("Terra Estrangeira", "Central do Brasil", "Diários de Che Guevara", "Pela Estrada Fora"), este drama biográfico foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega. O argumento parte da biografia homónima escrita por Marcelo Rubens Beyrodt Paiva, filho de Rubens Paiva (1929-1971), uma das vítimas dos 21 anos de ditadura militar instaurada no Brasil desde Abril de 1964 até Março de 1985.
Com a interpretação de Eunice, Fernanda Torres tornou-se a primeira actriz brasileira a ganhar um Globo de Ouro – depois de, 25 anos antes, a sua mãe, Fernanda Montenegro (que aqui interpreta a mesma personagem na velhice, já com sinais da doença de Alzheimer), ter sido nomeada com o filme "Central do Brasil", também realizado por Salles e vencedor na categoria de melhor filme estrangeiro. Na edição dos Óscares de 2025 "Ainda Estou Aqui ganhou na categoria de melhor filme internacional, fazendo história na cinematografia brasileira." PÚBLICO
Com: Guy Pearce, Adrien Brody, Joe Alwyn, Felicity Jones
Género: Drama
Classificação: M/16
Produção: GB, HUN, EUA
Duração: 215 min
Sinopse:
László Tóth (Adrien Brody, vencedor do Óscar de melhor actor por este papel), um arquitecto de origem judia sobrevivente do Holocausto, emigra para os EUA em 1947 para escapar à pobreza de uma Europa que se tenta levantar depois da destruição causada pela Segunda Grande Guerra. Para trás, devido a burocracias e algum infortúnio, ficam Erzsébet (Felicity Jones), a sua mulher, e Zsófia, a sobrinha órfã que ficou a cargo de ambos.
Decidido a singrar e a encontrar um modo de trazer a família para junto dele, László fixa-se em Filadélfia, onde fica a trabalhar com Attila, um primo, numa empresa de mobiliário. Algum tempo depois, são chamados para renovar a biblioteca de Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um industrial rico que, num momento de raiva, os despede sem pagamento. Anos mais tarde, Harrison volta para saldar a dívida, explicando a László que o seu trabalho foi muito elogiado e que o quer contratar para construir um centro comunitário em honra da falecida mãe. Para o compensar, ajuda-o com a documentação necessária para trazer a mulher e a sobrinha para junto dele. O projecto, demorado mas muito inovador e ambicioso, transforma-se num sucesso, mudando radicalmente as vidas de László e de Erzsébet, sem, contudo, lhes trazer a felicidade ou a paz que tanto ambicionavam.
Com realização de Brady Corbet (A Infância de Um Líder, Vox Lux), que co-escreveu o argumento com a também realizadora Mona Fastvold, sua companheira, um drama histórico sobre a reconstituição da América dos anos 1940, com três horas e meia de duração e 15 minutos de intervalo pelo meio. Para além de Brody, Jones e Pearce nos papéis principais, o filme conta ainda com as actuações de Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé e Alessandro Nivola.
Leão de Prata e Prémio Fipresci (pela crítica internacional) na 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, foi considerado um dos dez melhores filmes de 2024 pelo American Film Institute e teve sete nomeações para os Globos de Ouro, vencendo nas categorias de melhor filme dramático, actor (Brody) e realizador. PÚBLICO
