25 de julho de 2025

Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1726


Título do Filme: Bird
De: Andrea Arnold

Com: Barry Keoghan, Nykiya Adams, Jason Buda, Franz Rogowski
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: ALE, GB, FRA, EUA
Duração: 119 min










Sinopse:

Mistura de fantasia e realismo social, este drama acompanha Bailey, uma menina de 12 anos que vive com o irmão, Hunter, e o pai, Bug, nos subúrbios de Kent (Inglaterra). Com dificuldades em lidar com a ausência da mãe e sem o apoio do progenitor – um homem ausente e demasiado focado em si mesmo –, Bailey encontra conforto numa amizade inesperada com Bird, uma figura que se tornará uma referência na sua vida.

Com as actuações de Nykiya Adams, Barry Keoghan, Jason Buda e Franz Rogowski, este filme esteve em competição pela Palma de Ouro no Festival de Cannes e tem assinatura de Andrea Arnold, a realizadora de "Aquário" (2009), "O Monte dos Vendavais" ​(2011) e "American Honey" (2016). PÚBLICO

Crítica: Público

17 de julho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1725


Título Original: Anul Nou care n-a fost / The New Year That Never Came
De: Bogdan Muresanu

Com: Emilia Dobrin, Nicoleta Hâncu, Marian Adochitei, Adrian Vancica
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: ROM
Duração: 138 min







Sinopse:
Bucareste (Roménia), 20 de Dezembro de 1989. Ao chegarem ao fim 25 anos de ditadura comunista sob Nicolae Ceaușescu (1918- 1989), as vidas de seis desconhecidos entrelaçam-se. No meio dos protestos que se formam nas ruas, da arte subversiva dos estudantes e dos dramas familiares, cada um deles enfrenta as suas próprias lutas.

Filmado em 4:3 e em tons de cinza pelo romeno Bogdan Muresanu, este drama sobre resistência e coragem expõe a forma como as batalhas individuais estão profundamente ligadas à história de uma nação.  PÚBLICO

Crítica: Público


10 de julho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1724


Título do Filme: Vermiglio
De: Maura Delpero

Com: Martina Scrinzi, Roberta Rovelli, Giuseppe De Domenico, Tommaso Ragno
Género: Drama, Histórico
Classificação: M/12
Produção: BEL, ITA, FRA
Duração: 119 min









Sinopse:
Ambientado em 1944, durante a Segunda Grande Guerra, este drama retrata a vida de uma pequena comunidade numa aldeia dos Alpes italianos. A chegada de Pietro, um jovem soldado siciliano desertor, e do seu companheiro Attilio, um rapaz local que se encontra ferido, transforma a rotina da aldeia.

A população acolhe-o, mas o amor que surge entre Pietro e Lucia, a filha mais velha de Caesar, um professor humilde que luta para sustentar a sua numerosa família, provoca uma mudança abrupta na dinâmica da aldeia, despertando preconceitos há muito enraizados.

Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza, "Vermiglio" conta com as interpretações de Giuseppe De Domenico, Tommaso Ragno e Roberta Rovelli, este drama tem realização e argumento de Maura Delpero. PÚBLICO


3 de julho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1723


Título do Filme: Cão Preto
Título Original: Gouzhen
De: Guan Hu

Com: Chu Bu Hua Jie, Qiang Gao, Eddie Peng, Youwei Da
Género: Drama, Thriller
Classificação: M/14
Produção: China
Duração: 116 min









Sinopse:
O ano é 2008. Após cumprir uma longa pena de prisão, Lang Yonghui (o actor, cantor e modelo Eddie Peng) regressa à cidade natal, situada no noroeste da China. Nesses anos em que esteve ausente, a pobreza devastou o local, levando os habitantes a abandonar a região e a deixar para trás os seus cães. Com os Jogos Olímpicos prestes a acontecer em Pequim e o Governo determinado a limpar o país, Lang encontra trabalho como caçador de cães vadios.

Durante uma das capturas, é mordido por um galgo preto, que alguns acreditam estar infectado com raiva. Para despistar a doença, Lang decide permanecer próximo do animal, observando o seu comportamento para perceber se terá contraído raiva. Contra todas as expectativas, os dois tornam-se inseparáveis.

Estreado no Festival de Cinema de Cannes, onde foi distinguido com o prémio "Un Certain Regard", este drama é realizado pelo chinês Guan Hu, que também assina o argumento, em colaboração com Rui Ge e Bing Wu.  PÚBLICO

Crítica: Público


26 de junho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1722



Título do Filme: Misericórdia
Título Original: Miséricorde
De: Alain Guiraudie


Com: Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand, Serge Richard
Género: Drama, Comédia
Classificação: M/14
Produção: ESP, FRA, POR
Duração: 104 min






Sinopse:
Jérémie chega a Saint-Martial, a cidade francesa onde cresceu, para assistir ao funeral do seu antigo patrão. Depois da cerimónia, pergunta a Martine, a viúva, se pode ficar em casa dela durante alguns dias. As coisas complicam-se quando se vê envolvido no desaparecimento de Vincent, o filho de Martine.

Estreado no Festival de Cinema de Cannes, este um "thriller" sobre religião, moralidade e desejos reprimidos recebeu o prémio Louis Delluc e conta com assinatura de Alain Guiraudie ("Os Bravos Não Têm Descanso", "O Rei da Evasão", "O Desconhecido do Lago", "Na Vertical") e interpretações de Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand e Jacques Develay. PÚBLICO

Crítica: CINEMAX

18 de junho de 2025

Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1721



Título do Filme: Girls Will Be Girls
De: Shuchi Talati

Com: Kani Kusruti, Kajol Chugh, Preeti Panigrahi, Kesav Binoy Kiron
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: Índia
Duração: 118 min









Sinopse:
Em competição no Festival de Cinema de Sundance (EUA), onde recebeu o Prémio do Público, um drama sobre o despertar da adolescência que tem realização da estreante Shuchi Talati. A história segue Mira, uma rapariga de 16 anos que se apaixona por Sri. Mas a relação deles vai colocá-la em rota de colisão com Anila, a mãe dela, que parece disposta a competir pela atenção do rapaz.

O elenco conta com os também estreantes Preeti Panigrahi e Kesav Binoy Kiron, assim como Kani Kusruti – que conhecemos no filme "All We Imagine as Light: Tudo o Que Imaginamos Como Luz" (2024), de Payal Kapadia. PÚBLICO

Crítica: Público

12 de junho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1720


Título do Filme: O Romance de Jim
Título Original: Le Roman de Jim
De: Arnaud Larrieu, Jean-Marie Larrieu

Com: Bertrand Belin, Andranic Manet, Karim Leklou
Género: Comédia Dramática
Classificação: M/12
Produção: FRA
Duração: 101 min









Sinopse:
Jim (Eol Personne) é um miúdo que está a ser educado por Aymeric (Karim Leklou), o namorado de Florence (Laetitia Dosch), sua mãe, que se juntou a ela ainda grávida. Vivem bem nas montanhas de Jura, na zona do parque natural de Haut-Jura, na fronteira entre a França e a Suíça, até ao dia em que Christophe (Bertrand Belin), o pai biológico de Jim, decide conhecer o filho e fazer parte da sua vida. Tudo fica virado do avesso e a ligação entre Jim e Aymeric, o único pai que a criança conheceu até então, é posta à prova. Um melodrama dos irmãos franceses Arnaud e Jean-Marie Larrieu adaptado do livro homónimo de Pierric Bailly, saído em 2021. PÚBLICO



5 de junho de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1719


Título do Filme: On Falling
De: Laura Carreira

Com: Piotr Sikora, Inês Vaz, Neil Leiper, Joana Santos
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: GB, POR
Duração: 104 min










Sinopse:
Aurora (Joana Santos) deixou família e amigos em Portugal e emigrou para a Escócia, na esperança de dar um novo rumo à sua vida. Mas as coisas não correm como o esperado e, depois de tantas horas dedicadas ao trabalho, ela vê os seus dias tornarem-se vazios. Sem ligações humanas que a ajudem a contornar a monotonia, tenta sobreviver a cada fim do mês com o parco dinheiro que lhe sobra.

Estreado mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Toronto (Canadá), On Falling esteve em competição no Festival de San Sebastián (Espanha), onde recebeu o prémio de melhor realização.

Produzido pela Sixteen Films, a produtora do cineasta Ken Loach, este drama sobre emigração e alienação foi realizado e escrito pela portuguesa radicada em Edimburgo Laura Carreira, também autora das curtas "Monday" (2017), "Red Hill" (2018) e "The Shift" (2020), esta última em competição na secção Horizontes do Festival de Veneza. PÚBLICO

Crítica: C7Cinema

29 de maio de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1718


Título do Filme: A Rapariga Da Agulha
Título Original: Pigen med Nålen
De: Magnus von Horn

Com: Ava Knox Martin, Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: SUE, POL, DIN
Duração: 134 min








Sinopse:
Copenhaga (Dinamarca), o ano é 1919. Karoline, uma jovem operária fabril, está grávida e sem ninguém a quem recorrer. No meio do desespero, aceita trabalhar como ama de leite para Dagmar, uma mulher que gere uma agência de adoção clandestina para ajudar mulheres em dificuldades a encontrar lares para os filhos que são incapazes de criar. Karoline acaba por criar laços com Dagmar, até descobrir o terrível segredo que ela esconde.

Com Vic Carmen Sonne, Trine Dyrholm e Besir Zeciri nos papéis principais, uma história dramática realizada e escrita pelo sueco Magnus von Horn. PÚBLICO

Crítica: Público

22 de maio de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1717


Título do Filme: Volveréis - Voltareis
Título Original: Volveréis
De: Jonás Trueba


Com: Itsaso Arana, Vito Sanz, Andrés Gertrúdix, Fernando Trueba
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA, ESP
Duração: 114 min








Sinopse:

Ale e Álex (Itsaso Arana e Vito Sanz) vivem em Madrid, são casados e, até há pouco tempo, eram felizes juntos. Mas agora, passados quinze anos de partilha, estão ambos certos de que se querem separar. De forma a tirar o habitual peso daquele momento das suas vidas, têm uma ideia que deixa todos perplexos: organizar uma festa para celebrar o divórcio. Mas nenhum familiar, amigo ou colega de trabalho se deixa convencer de que aquilo seja um ponto final.

Com assinatura do espanhol Jonás Trueba (Têm de Vir Vê-la), um filme que, como diz uma das personagens, “parece uma comédia, mas na realidade é um drama” sobre relações humanas e o fim do amor numa relação a dois.s e o fim do amor numa relação a dois. PÚBLICO



15 de maio de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1716



Título do Filme: O Palácio de Cidadãos
De: Rui Pires


Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: POR
Duração: 123 min









Sinopse:
Durante um ano, Rui Pires documentou o trabalho dos deputados no Parlamento. O resultado é este documentário, que acompanha os debates e votações (sobretudo sobre a Lei de Bases da Habitação) ao longo desse período, numa reflexão sobre a importância da participação cívica e do poder popular.

O foco da narrativa é “o papel que desempenham os deputados e de que forma é que desempenham esse trabalho”, sublinhando que “o filme acaba por mostrar uma realidade que é absolutamente desconhecida da grande maioria das pessoas”. Pires defende que a obra revela "como o trabalho dos deputados consiste em responder aos anseios legítimos da população e garantir que as decisões têm impacto na vida das pessoas".

Co-produção entre a Monomito Argumentistas e a Terratreme Filmes, "O Palácio de Cidadãos" conquistou o prémio de melhor filme na edição de 2024 do Doclisboa. PÚBLICO

Crítica: Público

8 de maio de 2015

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1715



Título do Filme: A Complete Unknown  
De: James Mangold


Com: Elle Fanning, Edward Norton, Monica Barbaro, Timothée Chalamet
Género: Drama, Biografia
Classificação: M/12
Produção: EUA
Duração: 141 min







Sinopse:
Em 1960, um jovem chamado Robert Zimmerman – interpretado por Timothée Chalamet que, com este papel, está nomeado para o Óscar de melhor actor – deixa Duluth, no Minnesota, e chega a Nova Iorque com o objectivo de conhecer Woody Guthrie (1912-1967), o seu grande ídolo, e de se afirmar como músico e compositor.

Robert impressiona Guthrie e o seu amigo Pete Seeger (1919-2014)​ e​, em 1962, já com o nome de Bob Dylan, lança o primeiro álbum, um disco que mistura folk, blues e gospel. A 24 de Julho de 1965, já famoso e como cabeça de cartaz do Newport Folk Festival (que tinha sido iniciado em 1959 em Rhode Island), Dylan decide tocar com uma guitarra eléctrica. Essa decisão, controversa e muito criticada por alguns puristas do folk, deu início a uma revolução no seu percurso.

Realizado por James Mangold – conhecido por filmes como "Walk the Line" (2005), uma cinebiografia musical de Johnny Cash; o remake de "O Comboio das 3 e 10" (2007), "Logan - The Wolverine" (2017) ou, mais recentemente "Le Mans '66: O Duelo" (2019) e "Indiana Jones e o Marcador do Destino" (2023) –, este "biopic" tem por base a obra Dylan Goes Electric!, de Elijah Wald, e segue o caminho de Dylan, desde que era um jovem desconhecido até se tornar um dos mais icónicos cantores e compositores da história da música.

Com canções poéticas e cheias de significado, Bob Dylan foi o primeiro (e, até agora, o único) artista na história a ganhar, em 2016, um Prémio Nobel da Literatura e um Pulitzer pela sua obra, assim como um Óscar, um Grammy e um Globo de Ouro – os três últimos pelo tema "Things have changed", composto para o filme "Wonder Boys - Prodígios".

O elenco conta ainda com a participação de Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler e Norbert Leo Butz. Para além dos oito Óscares para que está nomeado, A Complete Unknown foi indicado para vários prémios, entre eles os Globos de Ouro, os Screen Actors Guild e os Critics Choice Awards. PÚBLICO

Crítica: Público


30 de abril de 2025

Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1714


Título do Filme: A Semente do Figo Sagrado
Título Original: Dane-ye anjir-e ma'abed
De: Mohammad Rasoulof

Com: Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi, Missagh Zareh
Género: Drama, Crime
Classificação: M/14
Produção: ALE, FRA, Irão
Duração: 168 min







Sinopse:
Enquanto os protestos políticos contra um Governo cada vez mais autoritário se intensificam no Irão, Iman, juiz e investigador do tribunal revolucionário de Teerão, luta para cumprir ordens e manter o seu lugar. Quando a arma que lhe foi atribuída desaparece, ele começa a suspeitar da mulher e das duas filhas, que se afirmam contra a repressão e repudiam o facto de, a mando dos seus superiores, ele ter o poder de assinar sentenças de morte sem investigação, avaliação de provas ou julgamento. Essa desconfiança acaba por escalar a um ponto de não-retorno, levando-o a tomar medidas drásticas que vão pôr em causa os fortes laços que sempre os uniram.

Galardoado com o Prémio Especial do Júri, o Fipresci e o Prémio do Júri Ecuménico no Festival de Cannes, considerado o melhor filme estrangeiro pela associação National Board of Review (NBR) e nomeado para o Óscar de melhor filme internacional (Irão), um drama político escrito, realizado e co-produzido pelo cineasta iraniano Mohammad Rasoulof, também autor de O Mal Não Existe (2020), que lhe valeu o Urso de Ouro em Berlim.

Rasoulof utilizou imagens de protestos reais pela morte de Mahsa Amini – uma jovem de 22 anos que morreu em Setembro de 2022, sob custódia da “polícia da moralidade" islâmica – e foi condenado a oito anos de prisão pelas autoridades iranianas. Para escapar, atravessou a pé a fronteira e, em Abril de 2024, chegou à Alemanha, um dos países co-produtores deste filme. PÚBLICO

Crítica: Público

24 de abril de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1713



Título do Filme: No Other Land
De: Rachel Szor, Yuval Abraham, Hamdan Ballal, Basel Adra


Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: NOR, Palestina
Duração: 92 min









Sinopse:
Num acto de resistência e busca de justiça para o conflito israelo-palestiniano, o filme conta a história da aliança (e consequente amizade) entre o palestiniano Basel Adra e o israelita Yuval Abraham, dois jornalistas que decidiram unir-se para denunciar a violência e as consecutivas demolições das habitações de Masafer Yatta – um conjunto de aldeias palestinianas no Sul da Cisjordânia – pelo exército e colonos israelitas.

Vencedor do prémio de melhor documentário na edição de 2024 do Festival de Cinema de Berlim e nos European Film Awards, e vencedor do Óscar na mesma categoria, "No Other Land" foi escrito e realizado entre 2019 e 2023 por quatro activistas políticos: dois palestinianos (Basel Adra e Hamdan Ballal) e dois israelitas (Yuval Abraham e Rachel Szor). PÚBLICO



17 de abril de 2025

Quinta-feira | 18h00 e 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1712



Título do Filme: Flow - À Deriva
Título Original: Flow
De: Gints Zilbalodis


Género: Animação
Classificação: M/6
Produção: FRA, Letónia, BEL
Duração: 85 min








Sinopse:
Um gato preto deambula por uma floresta quando é surpreendido por uma inundação. Na luta pela sobrevivência, encontra refúgio num barco à deriva. Dentro da embarcação vai encontrar uma capivara, um cão, um secretário e um lémure com quem segue viagem por cidades semi-submersas, num mundo destituído de seres humanos.

Estreado mundialmente na secção "Un Certain Regard" do Festival de Cinema de Cannes, esta história animada, sem diálogos e de teor ambientalista, recebeu os prémios do Júri e o do Público no Festival de Annecy assim como o Globo de Ouro e o Óscar na categoria de animação.

O letão Gints Zilbalodis, também autor de "Away - A Viagem", realiza e escreve o argumento, a quatro mãos, com Matīss Kaža. PÚBLICO

Crítica: Público

10 de abril de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1711



Título do Filme: A Verdadeira Dor
Título Original: A Real Pain
De: Jesse Eisenberg


Com: Olha Bosova, Banner Eisenberg, Kieran Culkin, Jesse Eisenberg
Género: Comédia Dramática
Classificação: M/12
Produção: EUA, POL
Duração: 90 min






Sinopse:

Apesar de muito próximos na infância, a vida encarregou-se de afastar os primos David e Benji. Agora que a avó de ambos faleceu, os dois decidem fazer uma longa viagem dos EUA até à Polónia para conhecer o país onde ela nasceu e saber um pouco mais sobre a origem dos seus ancestrais. Essa jornada, que levará várias semanas e inevitavelmente os vai obrigar a uma grande proximidade, vai abrir feridas antigas mas será também uma oportunidade para reatar laços perdidos.

Uma comédia dramática escrita, produzida, realizada e interpretada por Jesse Eisenberg ("When You Finish Saving the World") que aqui contracena com Kieran Culkin. Nomeado para quatro Globos de Ouro – entre eles o de melhor filme e argumento –, deu a Culkin o prémio de melhor actor secundário. PÚBLICO

Crítica: Público

3 de abril de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1710


Título do Filme: A História de Souleymane
Título Original: L'histoire de Souleymane
De: Boris Lojkine

Com: Emmanuel Yovanie, Nina Meurisse, Abou Sangare, Younoussa Diallo
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA
Duração: 93 min








Sinopse:
Souleymane é um jovem guineense que trabalha como estafeta da Uber em Paris enquanto se prepara para um dos momentos mais importantes da sua vida: a entrevista que possibilitará obter o estatuto de imigrante e que lhe abrirá caminho para concretizar os seus sonhos. Mas ter tempo e equilíbrio mental para tentar a legalização, enquanto gasta quase todas as horas do dia a trabalhar ou em busca de uma vaga para dormir num qualquer centro de apoio a sem-abrigo, revela-se tremendamente difícil.

Um drama realista realizado pelo francês Boris Lojkine, também responsável por “Hope” (2014) e “Camille” (2019), que escreve o argumento a quatro mãos com Delphine Agut. Pela sua interpretação neste filme, o estreante Abou Sangar recebeu o prémio de melhor actor na secção “Un Certain Regard" do Festival de Cannes. PÚBLICO

Crítica: Público

26 de março de 2025

Quarta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1709


Título do Filme: Pequenas Coisas Como Estas
Título Original: Small Things Like These
De: Tim Mielants

Com: Eileen Walsh, Patrick Ryan, Cillian Murphy, Clare Dunne, Emily Watson
Género: Histórico, Drama
Classificação: M/12
Produção: EUA, BEL, IRL
Duração: 98 min








Sinopse:
Com acção ambientada em 1985, numa pequena vila irlandesa onde a população se habituou a seguir as regras estritas da Igreja Católica, esta é a história de Bill Furlong, um vendedor de carvão honesto e muito pobre, que se esforça por alimentar a mulher e as cinco filhas. Durante a semana perto do Natal, numa entrega de carvão, Bill faz uma descoberta chocante: uma jovem grávida aprisionada num barracão que, vem mais tarde a descobrir, é mais uma vítima das punições impostas pela abadessa de um convento. Dominado por um conflito interior que o faz regressar às dolorosas memórias da própria infância, quando vivia aos cuidados de uma mãe solteira, ele tem de decidir se continua a agir como se nada se tivesse passado ou se arrisca a pouca estabilidade da sua vida lutando pelo que está certo.

Com produção de Ben Affleck, Matt Damon, Cillian Murphy e Alan Moloney, este drama teve a sua estreia no Festival de Berlim e é realizado por Tim Mielants. O argumento, da autoria de Enda Walsh, tem por base o “best-seller” de Claire Keegan, finalista do Booker Prize de 2022.

“Pequenas Coisas como Estas” é dedicado às mulheres vítimas das Lavandarias de Maria Madalena, uma rede de instituições geridas por ordens religiosas, com financiamento do Estado e activas até ao final da década de 1980, onde milhares de mães solteiras, órfãs ou que eram simplesmente vistas como namoradeiras foram ali depositadas para expiar os seus pecados e sujeitas a trabalho escravo, violência física e psicológica. Com Cillian Murphy no papel principal, conta ainda com Eileen Walsh, Michelle Fairley, Emily Watson, Clare Dunne e Helen Behan. PÚBLICO

Crítica: Público

20 de março de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1708


Título do Filme: Ainda Estou Aqui
De: Walter Salles

Com: Fernanda Montenegro, Selton Mello, Fernanda Torres
Género: Policial, Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA, BRA
Duração: 136 min










Sinopse:

A acção tem início no Rio de Janeiro, durante a década de 1970, quando o Brasil vivia o auge da repressão através das políticas do general Emílio Garrastazu Médici (1905-1985), 28.º Presidente do Brasil e terceiro do período da ditadura militar. Neste contexto, seguimos Eunice Paiva (Fernanda Torres) na sua busca pelo marido, Rubens Paiva (Selton Mello), um deputado progressista levado pelos militares, em Janeiro de 1971, e dado como desaparecido pelas autoridades. Forçada a criar sozinha os cinco filhos de ambos, Eunice inicia uma longa luta para provar o assassinato de Ruben e o de tantos outros brasileiros que tiveram a coragem de se insurgir contra as injustiças de um regime implacável com todos os dissidentes.

Com realização de Walter Salles ("Terra Estrangeira", "Central do Brasil", "Diários de Che Guevara", "Pela Estrada Fora"), este drama biográfico foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega. O argumento parte da biografia homónima escrita por Marcelo Rubens Beyrodt Paiva, filho de Rubens Paiva (1929-1971), uma das vítimas dos 21 anos de ditadura militar instaurada no Brasil desde Abril de 1964 até Março de 1985.

Com a interpretação de Eunice, Fernanda Torres tornou-se a primeira actriz brasileira a ganhar um Globo de Ouro – depois de, 25 anos antes, a sua mãe, Fernanda Montenegro (que aqui interpreta a mesma personagem na velhice, já com sinais da doença de Alzheimer​), ter sido nomeada com o filme "Central do Brasil", também realizado por Salles e vencedor na categoria de melhor filme estrangeiro. Na edição dos Óscares de 2025 "Ainda Estou Aqui ganhou na categoria de melhor filme internacional, fazendo história na cinematografia brasileira." PÚBLICO

Crítica: Público


14 de março de 2025

Sexta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1707



Título do Filme: O Brutalista
Título Original: The Brutalist
De: Brady Cobert

Com: Guy Pearce, Adrien Brody, Joe Alwyn, Felicity Jones
Género: Drama
Classificação: M/16
Produção: GB, HUN, EUA
Duração: 215 min








Sinopse:
László Tóth (Adrien Brody, vencedor do Óscar de melhor actor por este papel), um arquitecto de origem judia sobrevivente do Holocausto, emigra para os EUA em 1947 para escapar à pobreza de uma Europa que se tenta levantar depois da destruição causada pela Segunda Grande Guerra. Para trás, devido a burocracias e algum infortúnio, ficam Erzsébet (Felicity Jones), a sua mulher, e Zsófia, a sobrinha órfã que ficou a cargo de ambos.

Decidido a singrar e a encontrar um modo de trazer a família para junto dele, László fixa-se em Filadélfia, onde fica a trabalhar com Attila, um primo, numa empresa de mobiliário. Algum tempo depois, são chamados para renovar a biblioteca de Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um industrial rico que, num momento de raiva, os despede sem pagamento. Anos mais tarde, Harrison volta para saldar a dívida, explicando a László que o seu trabalho foi muito elogiado e que o quer contratar para construir um centro comunitário em honra da falecida mãe. Para o compensar, ajuda-o com a documentação necessária para trazer a mulher e a sobrinha para junto dele. O projecto, demorado mas muito inovador e ambicioso, transforma-se num sucesso, mudando radicalmente as vidas de László e de Erzsébet, sem, contudo, lhes trazer a felicidade ou a paz que tanto ambicionavam.

Com realização de Brady Corbet (A Infância de Um Líder, Vox Lux), que co-escreveu o argumento com a também realizadora Mona Fastvold, sua companheira, um drama histórico sobre a reconstituição da América dos anos 1940, com três horas e meia de duração e 15 minutos de intervalo pelo meio. Para além de Brody, Jones e Pearce nos papéis principais, o filme conta ainda com as actuações de Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Emma Laird, Isaach De Bankolé e Alessandro Nivola.

Leão de Prata e Prémio Fipresci (pela crítica internacional) na 81.ª edição do Festival de Cinema de Veneza, foi considerado um dos dez melhores filmes de 2024 pelo American Film Institute e teve sete nomeações para os Globos de Ouro, vencendo nas categorias de melhor filme dramático, actor (Brody) e realizador. PÚBLICO

Crítica: Público

6 de março de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1706




Título do Filme: O Que Podem as Palavras
De: Luísa Sequeira, Luísa Marinho

Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: POR
Duração: 76 min










Sinopse:
Uma coisa que se ouve dizer a propósito de Mariana Alcoforado em "O Que Podem as Palavras": toda a mulher que ousa pensar por si própria e levantar a voz, mais tarde ou mais cedo, vira bruxa. Parafraseamos, claro; mas, nas vozes e nas palavras de Maria Isabel Barreno (1939-2016), Maria Teresa Horta (n. 1937) e Maria Velho da Costa (1938-2020), nas suas "Novas Cartas Portuguesas" (1972) e nas conversas com a saudosa Ana Luísa Amaral (1956-2022) que estão na base do filme de Luísa Sequeira e Luísa Marinho, é da agência e da decisão das mulheres que se trata, da manifestação – através da linguagem que era o único caminho que a sociedade lhes deixava aberto – da sua existência enquanto seres de corpo inteiro e livres das algemas que os outros (isto é, os homens) lhes entendiam colocar. PÚBLICO

Vencedor do Prémio do Público no DocLisboa 2022.

27 de Fevereiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1705



Título Original: All We Imagine as Light
De: Payal Kapadia

Com: Hridhu Haroon, Divya Prabha, Chhaya Kadam, Kani Kusruti
Género: Romance, Drama
Classificação: M/12
Produção:  SUI, ITA, EUA, BEL, Índia, LUX, FRA
Duração: 118 min








Sinopse:
Três mulheres a viver em Bombaim: Prabha (Kani Kusruti), enfermeira-chefe de um grande hospital, recebe em casa uma panela eléctrica que parece ter sido enviada pelo marido, emigrado na Alemanha, de quem há muito não tinha notícias; Anu (Divya Prabha), colega de trabalho e de quarto de Prabha, não aceita a ideia de um casamento arranjado e está apaixonada por Shiaz (Hridhu Haroon), um jovem muçulmano, com quem anseia encontrar-se a sós; já Parvaty (Chhaya Kadam), cozinheira no mesmo hospital, enfrenta a possibilidade de perder a casa onde vive e decide regressar à pequena cidade onde nasceu.

Através do dia-a-dia de cada uma delas, o espectador assiste à luta das classes trabalhadoras (especialmente mulheres) na maior cidade da Índia, onde a vida é difícil e o progresso choca muitas vezes com a tradição.

Primeiro filme indiano a receber o Grande Prémio em Cannes (e o primeiro em 30 anos a competir pela pela Palma de Ouro), um drama com assinatura da indiana Payal Kapadia, que aqui se estreia na realização em longa-metragem de ficção, depois do documentário “Noite Incerta” – que, em 2021, lhe valeu o Prémio Oeil d’Or na Quinzena dos Realizadores, em Cannes, e o de Melhor Filme no Lisbon Film Festival (LEFFEST). PÚBLICO

Crítica: Público

20 de Fevereiro de 2025

Quinta-feira | 22h00 | Cine-Teatro Garrett

Sessão #1704


Título do Filme: A Pedra Sonha Dar Flor 
De: Rodrigo Areias

Com: Rodolfo Areias, Paulina Almeida, Carlos André, Miguel Borges, Pedro Bernardino
Género: Drama
Classificação: M/14
Produção: POR
Duração: 101 min









Sinopse:
Rodrigo Areias, que tem vindo a construir uma obra regular à volta de Guimarães, a sua terra natal, atira-se a Raul Brandão (1867-1930), adaptando A Morte do Palhaço, misturado com outras obras do escritor que viveu e trabalhou também em Guimarães. A intenção original era fazer um documentário sobre o escritor, jornalista e militar.

Filmado na Ria de Aveiro, centra-se numa casa de hóspedes na Vila Húmus. Conta, no elenco, com Nuno Preto, João Pedro Vaz, Miguel Moreira, Gustavo Sumpta, Paula Só, António Durão, Vítor Correia ou Miguel Borges. A música é de outro vimaranense: Dada Garbeck. 

Crítica: Público

13 de fevereiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão # 1703



Título do Filme: Dahomey
De: Mati Diop

Com: Gildas AdannouHabib AhandessiJoséa GuedjeImelda Batamoussi
Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: FRA, Benim, Senegal
Duração: 68 min








Sinopse:
Urso de Ouro da 74.ª Berlinale, este é um ensaio documental de 68 minutos sobre a restituição de obras de arte subtraídas às colónias africanas por parte dos museus dos países colonizadores.

Em Novembro de 2021, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop ("Atlantique") acompanhou o processo de restituição de 26 obras de arte (em 7000) ao Benin por parte de França, enviadas do Museu du Quai Branly - Jacques Chirac, intercalando pelo meio uma "voz off" inventada do rei Ghézo, retratado num dos bustos devolvidos, saindo de uma “longa noite eterna” no espaço museológico francês para regressar a um país onde a cultura só tem existência em língua francesa. A realizadora propõe uma meditação sobre o que significam a pertença e a cultura, sem nunca esquecer que este povo colonizado pelos franceses foi também ele próprio colonizador de outras nações, e que o debate sobre a restituição destas obras ainda agora começou devido a todas as questões que levanta sobre a relação entre ex-colónias e ex-colonos, sobre o que é preciso fazer para garantir a perpetuação de uma história adormecida, esquecida ou apagada. PÚBLICO


6 de Fevereiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett

Sessão # 1702


Título do Filme: Quando Chega o Outono
Título Original: Quand vient l'Automne
De: François Ozon


Com: Josiane Balasko, Pierre Lottin, Hélène Vincent, Ludivine Sagnier
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA
Duração: 102 min







Sinopse:
Michelle é reformada e vive numa pequena aldeia da Borgonha, em França. Os seus dias são passados a cuidar da casa, da horta e a conviver com as amigas mais próximas, entre elas Marie-Claude, que conhece desde a juventude. Agora, mal pode esperar pela visita de Valérie, a filha, que ali vai deixar o seu neto Lucas a passar uns dias. Mas quando Valérie tem uma intoxicação alimentar devido aos cogumelos que a mãe cozinhou, as dificuldades de entendimento entre ambas, que sempre foram enormes, agudizam-se. Isso vai desencadear uma tragédia que irá pôr a descoberto segredos há muito guardados.

Em competição no Festival de Cinema de Cinema San Sebastián, este drama tem realização e argumento de François Ozon – o aclamado realizador de Sob a Areia, Oito Mulheres, Swimming Pool, O Tempo Que Resta, Dentro de Casa, O Amante Duplo, Verão de 85 ou O Crime É Meu. A interpretar as personagens estão os actores Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier, Pierre Lottin e Garlan Erlos. PÚBLICO

Crítica: Público


30 de Janeiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1701


Título do Filme: A Vida Entre Nós
Título Original: Hors-saison
De: Stéphane Brizé

Com: Sharif Andoura, Marie Drucker, Guillaume Canet, Alba Rohrwacher
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: FRA
Duração: 115 min








Sinopse:

Alice e Mathieu tiveram uma relação intensa que terminou abruptamente. Hoje, 15 anos volvidos sobre a separação, ele é um actor conhecido actualmente a viver em Paris; ela dá aulas de piano numa pequena cidade balnear no Oeste de França. O destino volta a juntá-los quando Mathieu, a atravessar uma crise emocional, decide passar algum tempo na cidade onde ela mora. Esse reencontro inesperado vai fazê-los reflectir sobre tudo o que viveram, as feridas que causaram um ao outro, as saudades do que foram e as circunstâncias que os levaram àquele exacto momento.

Estreado na 80. ª edição do Festival de Cinema de Veneza e com Guillaume Canet e Alba Rohrwacher como protagonistas, um drama romântico realizado e escrito por Stéphane Brizé – autor da trilogia A Lei do Mercado (2015), Em Guerra (2018) e Um Outro Mundo (2021) –, que também se responsabiliza pelo argumento, em colaboração com Marie Drucker. [PÚBLICO]


23 de Janeiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1700




Título do Filme: Conclave
De: Edward Berger

Com: John Lithgow, Lucian Msamati, Stanley Tucci, Ralph Fiennes, Isabella Rossellini
Género: Thriller
Classificação: M/12
Produção: EUA/GB
Duração: 120 min







Sinopse:
O Papa morreu e tem de ser encontrado um novo líder. Cabe ao cardeal Thomas Lawrence a responsabilidade de organizar o conclave e supervisionar o processo de selecção dos candidatos o mais tranquilamente possível.

Com 118 cardeais de vários países ali reunidos, totalmente isolados durante 72 horas para que possam decidir em quem votar, Lawrence apercebe-se de que tudo aquilo faz parte de uma conspiração que ameaça os princípios basilares da Igreja Católica.

Com argumento de Peter Straughan, que adapta ao grande ecrã o "best-seller" de Robert Harris, este "thriller" tem realização de Edward Berger (A Oeste Nada de Novo). No elenco estão os actores Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Lucian Msamati, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini. [PÚBLICO]

Crítica: Expresso, Público


16 de Janeiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1699

Título do Filme: Por ti, Portugal, eu juro!
De: Diogo Cardoso, Sofia da Palma Rodrigues

Género: Documentário
Classificação: M/12
Produção: POR
Duração: 98 min












Sinopse:
Diogo Cardoso, Sofia da Palma Rodrigues e Luciana Maruta, jornalistas da revista digital Divergente, publicaram a reportagem Por ti, Portugal, Eu Juro!. O trabalho, dividido em quatro capítulos, foi o resultado de uma longa investigação sobre como, durante a Guerra do Ultramar (1961-1974), Portugal recrutou 1,4 milhões de militares africanos para combaterem em Moçambique, em Angola e na Guiné, ao lado das tropas portuguesas. Esses homens, que lutaram por uma pátria que sentiam como sua, foram abandonados à sua sorte logo após a independência. Depois de muitos deles terem sido alvo de perseguições, prisões e fuzilamentos, ainda hoje aguardam o reconhecimento e as pensões de sangue e invalidez que lhes foram prometidas na altura.

A reportagem, que recebeu o primeiro prémio na categoria de Meios Audiovisuais da edição de 2022 do prémio da Comissão Nacional da UNESCO e da Secretaria-Geral da Presidência do Conselho de Ministros, foi entretanto transposta para este documentário, realizado por Sofia de Palma Rodrigues e Diogo Cardoso. [PÚBLICO]

Crítica: Expresso

9 de Janeiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1698



Título do Filme: Bowling Saturno
Título original: Bowling Saturne
De: Patricia Mazuv

Com: Y-Lan Lucas, Arieh Worthalter, Achille Reggiani, Leïla Muse
Género: Drama, Thriller
Classificação: M/16
Produção: FRA/BEL
Duração: 114 min








Sinopse:
Guillaume, um agente da polícia, herda um salão de "bowling" que era propriedade do pai, entretanto falecido. De forma a compensar Armand, o meio-irmão que há muito parece ter perdido o Norte, decide entregar-lhe o negócio, esperançoso de que isso possa dar-lhe um novo alento. Tudo fazia sentido até o detective ficar responsável por investigar vários homicídios de jovens mulheres. À medida que a investigação avança, as pistas parecem estar de algum modo relacionadas com o salão, com o irmão e com um grupo de caçadores da zona.

Realizado por Patricia Mazuy (que o Ípsilon intrevistou), um "thriller" psicológico em tons negros que conta com Arieh Worthalter, Y-Lan Lucas, Leïla Muse e Achille Reggiani (filho da realizadora) nos papéis principais. [PÚBLICO]

Crítica: Público, Cinema Sétima Arte 

PÚBLICO

2 de Janeiro de 2025

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1697

Título do Filme: O Quarto ao Lado
Título Original: The Room Next Door
De: Pedro Almodóvar

Com: Julianne Moore, John Turturro, Alex Høgh Andersen, Tilda Swinton
Género: Drama
Classificação: M/12
Produção: EUA/ESP
Duração: 107 min









Sinopse: 
Ingrid e Martha eram grandes amigas quando, ainda jovens, trabalhavam juntas numa revista. O tempo passou, cada uma tomou o seu rumo e nunca mais se viram. Mas a vida volta a juntá-las numa altura em que Martha enfrenta um cancro terminal e toma a difícil decisão de se suicidar antes que o sofrimento ganhe proporções insuportáveis. Lado a lado num momento particularmente delicado, mas empenhadas em transformar aqueles dias em algo positivo, elas vão criando novas memórias e recriando os laços que se tinham perdido no tempo.

Premiado com o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e com assinatura de Pedro Almodóvar (que o Ípsilon entrevistou), um drama sobre a amizade, empatia e o direito à eutanásia que se inspira no livro "What Are You Going Through", da autoria de Sigrid Nunez. Com Tilda Swinton e Julianne Moore como protagonistas, o elenco conta ainda com a participação de John Turturro e de Alessandro Nivola. [PÚBLICO]

Crítica: Público, Expresso

26 de Dezembro de 2024

Quinta-feira | 21h45 | Cine-Teatro Garrett
Sessão #1696


Título do Filme: Anora
De: Sean Baker

Com: Mikey Madison, Emily Weider, Lindsey Normington, Paul Weissman
Género: Comédia Romântica
Classificação: M/16
Produção: EUA
Duração: 139 min








Sinopse: 
A vida de Anora Mikheeva (Mikey Madison), uma jovem "stripper" cheia de sonhos, muda radicalmente quando conhece Ivan Zakharov (Mark Eydelshteyn), que se apaixona por ela e lhe pede a mão em casamento. Depois de uma breve cerimónia em Las Vegas, os dois vivem momentos de pura paixão e entrega. Mas ele é filho de uma poderosa família de oligarcas russos e quando as notícias chegam aos ouvidos do pai e da mãe, eles decidem viajar até Nova Iorque para pedir a anulação do casamento e levarem Ivan de volta ao seu país.

Merecedor da Palma de Ouro na edição de 2024 do Festival de Cinema de Cannes, esta comédia romântica assinada pelo norte-americano Sean Baker (Tangerine, The Florida Project), conta também com as actuações de Yura Borisov, Karren Karagulian, Vache Tovmasyan e Aleksei Serebryakov. [PÚBLICO]