Banksy - Pinta a Parede!
de Banksy
12 Janeiro
Autobiografia de Nicolae Ceausescu
de Andrei Ujica
19 Janeiro
Meia-Noite em Paris
de Woody Allen
26 Janeiro
A Grande Esperança (1939)
de John Ford
(entrada grátis)
Programação Janeiro 2012
5 Janeiro
Banksy - Pinta a Parede!
de Banksy
12 Janeiro
Autobiografia de Nicolae Ceausescu
de Andrei Ujica
19 Janeiro
Meia-Noite em Paris
de Woody Allen
26 Janeiro
A Grande Esperança (1939)
de John Ford
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Banksy - Pinta a Parede!
de Banksy
12 Janeiro
Autobiografia de Nicolae Ceausescu
de Andrei Ujica
19 Janeiro
Meia-Noite em Paris
de Woody Allen
26 Janeiro
A Grande Esperança (1939)
de John Ford
(entrada grátis)
26 Janeiro 2012
Quinta-feira - Sessão #1153
21h45 Auditório Municipal
A Grande Esperança - Young Mr. Lincoln (1939)
de John Ford
com Henry Fonda, Alice Brady e Marjorie Weaver
100 min, EUA
crítica: CombustibleCelluloid, Criterion, NY Sun, FilmCritic.com
Sinopse
Young Mr. Lincoln, Uma obra-prima absoluta da história do cinema: poucas figuras históricas são tão veneradas como Abraham Lincoln, e poucas duplas simbolizam tão bem o cinema clássico americano como a formada pelo realizador John Ford e o actor Henry Fonda. A GRANDE ESPERANÇA assinala a sua primeira colaboração, num filme onde Fonda tem uma interpretação memorável no papel do futuro presidente americano, aqui ainda um jovem advogado às voltas com um caso de homicídio. Ford assina um dos seus mais perfeitos trabalhos, uma peça repleta de rigor em que revela o seu profundo sentido de mito e história, o seu patriotismo, e também o seu reconhecido lirismo visual. A GRANDE ESPERANÇA é o filme que o cineasta russo Sergei Eisenstein disse que gostaria de ter realizado porque "de entre todas as obras que possuem uma harmonia quase clássica, esta ocupa o lugar de honra".
21h45 Auditório Municipal
A Grande Esperança - Young Mr. Lincoln (1939)
de John Ford
com Henry Fonda, Alice Brady e Marjorie Weaver
100 min, EUA
crítica: CombustibleCelluloid, Criterion, NY Sun, FilmCritic.com
Sinopse
Young Mr. Lincoln, Uma obra-prima absoluta da história do cinema: poucas figuras históricas são tão veneradas como Abraham Lincoln, e poucas duplas simbolizam tão bem o cinema clássico americano como a formada pelo realizador John Ford e o actor Henry Fonda. A GRANDE ESPERANÇA assinala a sua primeira colaboração, num filme onde Fonda tem uma interpretação memorável no papel do futuro presidente americano, aqui ainda um jovem advogado às voltas com um caso de homicídio. Ford assina um dos seus mais perfeitos trabalhos, uma peça repleta de rigor em que revela o seu profundo sentido de mito e história, o seu patriotismo, e também o seu reconhecido lirismo visual. A GRANDE ESPERANÇA é o filme que o cineasta russo Sergei Eisenstein disse que gostaria de ter realizado porque "de entre todas as obras que possuem uma harmonia quase clássica, esta ocupa o lugar de honra".
19 Janeiro 2012
Quinta-feira - Sessão #1152
21h45 Auditório Municipal
Meia-Noite em Paris - Midnight in Paris (2011)
de Woody Allen
com Owen Wilson, Rachel McAdams e Kathy Bates
94 min, EUA
crítica: Roger Ebert, NY Times, EyeForFilm, Slant, Ipsilon
![]()
sinopse:
O filme decorre em Paris e conta a história de uma família que viaja até lá em negócios, e de um casal, prestes a casar, que durante a sua estadia vai viver um conjunto de experiências que lhes muda a vida. É ainda a história do amor de um jovem pela cidade de Paris, e da ilusão, que quase todos partilhamos, de que a vida dos outros é sempre melhor do que a nossa.
21h45 Auditório Municipal
Meia-Noite em Paris - Midnight in Paris (2011)
de Woody Allen
com Owen Wilson, Rachel McAdams e Kathy Bates
94 min, EUA
crítica: Roger Ebert, NY Times, EyeForFilm, Slant, Ipsilon
sinopse:
O filme decorre em Paris e conta a história de uma família que viaja até lá em negócios, e de um casal, prestes a casar, que durante a sua estadia vai viver um conjunto de experiências que lhes muda a vida. É ainda a história do amor de um jovem pela cidade de Paris, e da ilusão, que quase todos partilhamos, de que a vida dos outros é sempre melhor do que a nossa.
12 Janeiro 2012
Quinta-feira - Sessão #1151
21h45 Auditório Municipal
Autobiografia de Nicolae Ceausescu (2010) - Autobiografia lui Nicolae Ceausescu
de Andrei Ujica
com Nicolae Ceausescu, Elena Ceausescu e Leonid Brezhnev
180 min, Roménia
crítica: NY Times, Slant, ReverseShot, Ipsilon, Ipsilon, Expresso
sinopse:
"Afinal de contas, um ditador é simplesmente um artista capaz de pôr integralmente em prática o seu egotismo. Se ele se transforma num Baudelaire ou Bolintineanu, Luís XVI ou Nicolae Ceausescu é meramente uma questão de nível estético." Andrei Ujica. No decurso do julgamento sumário a que foi submetido juntamente com a esposa, Nicolae Ceausescu revê a sua longa estadia no poder: 1965-1989. Trata-se de um quadro histórico que, na sua abrangência, se assemelha aos frescos do cinema Americano, como é o caso daqueles que abordam a Guerra do Vietname.
21h45 Auditório Municipal
Autobiografia de Nicolae Ceausescu (2010) - Autobiografia lui Nicolae Ceausescu
de Andrei Ujica
com Nicolae Ceausescu, Elena Ceausescu e Leonid Brezhnev
180 min, Roménia
crítica: NY Times, Slant, ReverseShot, Ipsilon, Ipsilon, Expresso
sinopse:
"Afinal de contas, um ditador é simplesmente um artista capaz de pôr integralmente em prática o seu egotismo. Se ele se transforma num Baudelaire ou Bolintineanu, Luís XVI ou Nicolae Ceausescu é meramente uma questão de nível estético." Andrei Ujica. No decurso do julgamento sumário a que foi submetido juntamente com a esposa, Nicolae Ceausescu revê a sua longa estadia no poder: 1965-1989. Trata-se de um quadro histórico que, na sua abrangência, se assemelha aos frescos do cinema Americano, como é o caso daqueles que abordam a Guerra do Vietname.
5 Janeiro 2012
Quinta-feira - Sessão #1150
21h45 Auditório Municipal
Banksy - Pinta a Parede! - Exit Through the Gift Shop (2010)
de Banksy
com Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey e Space Invader
87 min, EUA
Nomeado para Oscar Melhor Documentário
crítica: RogerEbert, NY Times, Slant, Ipsilon, Ipsilon
sinopse:
Um documentário assinado pelo mítico artista de rua Banksy, que traça a história de um movimento, a street culture. O documentário segue vários artistas, alguns dos quais considerados hoje estrelas, entre os quais o próprio Banksy, que apesar do anonimato é um dos mais famosos artistas britânicos, ao mesmo tempo que perspectiva o valor da arte e o que é ou não considerado autêntico hoje em dia.
21h45 Auditório Municipal
Banksy - Pinta a Parede! - Exit Through the Gift Shop (2010)
de Banksy
com Banksy, Thierry Guetta, Shepard Fairey e Space Invader
87 min, EUA
Nomeado para Oscar Melhor Documentário
crítica: RogerEbert, NY Times, Slant, Ipsilon, Ipsilon
sinopse:
Um documentário assinado pelo mítico artista de rua Banksy, que traça a história de um movimento, a street culture. O documentário segue vários artistas, alguns dos quais considerados hoje estrelas, entre os quais o próprio Banksy, que apesar do anonimato é um dos mais famosos artistas britânicos, ao mesmo tempo que perspectiva o valor da arte e o que é ou não considerado autêntico hoje em dia.
cartazes de filmes - última oportunidade
pode consultar a lista actualizada de cartazes disponíveis aqui:
70x100cm
a4
Os cartazes têm a dimensão média de 70x100 cm e, em função do seu estado de conservação, poderão ser adquiridos pelos seguintes valores:
razoável estado de conservação: 3€
bom estado de conservação: 5€
Para além desses cartazes, o Cineclube disponibiliza uma outra lista de cartazes promocionais de vários filmes, em formato A4 (21x30cm), que poderão ser adquiridos pelo seguinte valor:
bom estado de conservação: 2€
Os interessados poderão consultar as listas, e solicitar via e-mail - cineclube.octopus@gmail.com - os cartazes pretendidos, que serão entregues pessoalmente numa qualquer sessão do Cineclube que, como sabem, se realiza todas as quintas férias, às 21h45, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim.
Quem sabe se esta não é a última oportunidade para adquirir uma económica e original oferta natalícia?
O Cineclube sugere e agradece que divulguem junto dos vossos contactos pessoais. Desde já, obrigado a todos os interessados.
70x100cm
a4
Os cartazes têm a dimensão média de 70x100 cm e, em função do seu estado de conservação, poderão ser adquiridos pelos seguintes valores:
razoável estado de conservação: 3€
bom estado de conservação: 5€
Para além desses cartazes, o Cineclube disponibiliza uma outra lista de cartazes promocionais de vários filmes, em formato A4 (21x30cm), que poderão ser adquiridos pelo seguinte valor:
bom estado de conservação: 2€
Os interessados poderão consultar as listas, e solicitar via e-mail - cineclube.octopus@gmail.com - os cartazes pretendidos, que serão entregues pessoalmente numa qualquer sessão do Cineclube que, como sabem, se realiza todas as quintas férias, às 21h45, no Auditório Municipal da Póvoa de Varzim.
Quem sabe se esta não é a última oportunidade para adquirir uma económica e original oferta natalícia?
O Cineclube sugere e agradece que divulguem junto dos vossos contactos pessoais. Desde já, obrigado a todos os interessados.
1 Dezembro 2011
Quinta-feira - Sessão #1145
21h45 Auditório Municipal
O Gosto do Saké (1962) - Sanma no aji
de Yasujiro Ozu
com Chishû Ryû, Shima Iwashita e Keiji Sada
112 min, Japão
crítica: Slant, TheHouseNextDoor, EyeForFilm, CombustibleCelluloid, Criterion, Criterion, AVClub, sound+vision (em português)
O Gosto do Saké (1962), derradeiro trabalho de uma filmografia de mais de três décadas (iniciada em 1927, ainda no período mudo) que possui um incontornável valor simbólico: nele se condensa o desencanto do cineasta face ao Japão do pós-guerra e, em particular, à metódica desagregação das tradicionais relações familiares e sociais.
Ozu foi o inventor genial de um universo comandado por uma obsessiva austeridade narrativa. Os seus modos de encenar têm tanto de rigor formal como de peculiar entendimento dos espaços do quotidiano (são célebres as suas imagens das personagens enquadradas a partir do olhar que assumem quando se instalam sobre os típicos tapetes, “tatamis”, das casas japonesas). Apesar disso, ou justamente por causa disso, importa acrescentar que ele nunca foi um “formalista”, já que, em última instância, é a pluralidade do factor humano que comanda o seu cinema.
O Gosto do Saké possui um valor exemplar, quanto mais não seja porque traduz a crescente depuração das linguagens de Ozu. A história que nele se conta, centrada num veterano da guerra que tenta garantir um bom casamento para a sua filha, acaba por ser um espelho delicado, não isento de crueldade, de um tempo de reconversão acelerada da sociedade nipónica. Por um lado, todas as personagens de Ozu transportam um pudor tecido de muitos segredos; por outro lado, o seu cinema tende a criar uma transparência rara onde, por assim dizer, podemos compreender esses segredos sem destruir o pudor. Ironicamente ou não, O Gosto do Saké é, neste momento, em Portugal, um dos grandes acontecimentos cinematográficos.
João Lopes in sound+vision, http://sound--vision.blogspot.com/2008/04/sentados-no-tatami.html
21h45 Auditório Municipal
O Gosto do Saké (1962) - Sanma no aji
de Yasujiro Ozu
com Chishû Ryû, Shima Iwashita e Keiji Sada
112 min, Japão
crítica: Slant, TheHouseNextDoor, EyeForFilm, CombustibleCelluloid, Criterion, Criterion, AVClub, sound+vision (em português)
O Gosto do Saké (1962), derradeiro trabalho de uma filmografia de mais de três décadas (iniciada em 1927, ainda no período mudo) que possui um incontornável valor simbólico: nele se condensa o desencanto do cineasta face ao Japão do pós-guerra e, em particular, à metódica desagregação das tradicionais relações familiares e sociais.
Ozu foi o inventor genial de um universo comandado por uma obsessiva austeridade narrativa. Os seus modos de encenar têm tanto de rigor formal como de peculiar entendimento dos espaços do quotidiano (são célebres as suas imagens das personagens enquadradas a partir do olhar que assumem quando se instalam sobre os típicos tapetes, “tatamis”, das casas japonesas). Apesar disso, ou justamente por causa disso, importa acrescentar que ele nunca foi um “formalista”, já que, em última instância, é a pluralidade do factor humano que comanda o seu cinema.
O Gosto do Saké possui um valor exemplar, quanto mais não seja porque traduz a crescente depuração das linguagens de Ozu. A história que nele se conta, centrada num veterano da guerra que tenta garantir um bom casamento para a sua filha, acaba por ser um espelho delicado, não isento de crueldade, de um tempo de reconversão acelerada da sociedade nipónica. Por um lado, todas as personagens de Ozu transportam um pudor tecido de muitos segredos; por outro lado, o seu cinema tende a criar uma transparência rara onde, por assim dizer, podemos compreender esses segredos sem destruir o pudor. Ironicamente ou não, O Gosto do Saké é, neste momento, em Portugal, um dos grandes acontecimentos cinematográficos.
João Lopes in sound+vision, http://sound--vision.blogspot.com/2008/04/sentados-no-tatami.html
Programação Dezembro 2011
entrada grátis em todas as sessões
1 Dezembro
O Fim do Outono (1960)
de Yasujiro Ozu
8 Dezembro
A Desaparecida (1956)
de John Ford
15 Dezembro
Horizontes de Glória (1957)
de Stanley Kubrick
22 Dezembro
Noivos Sangrentos (1973)
de Terrence Malick
29 Dezembro
Paris, Texas (1984)
de Wim Wenders
1 Dezembro
O Fim do Outono (1960)
de Yasujiro Ozu
8 Dezembro
A Desaparecida (1956)
de John Ford
15 Dezembro
Horizontes de Glória (1957)
de Stanley Kubrick
22 Dezembro
Noivos Sangrentos (1973)
de Terrence Malick
29 Dezembro
Paris, Texas (1984)
de Wim Wenders
29 Dezembro 2011
Quinta-feira - Sessão #1149
21h45 Auditório Municipal
Paris, Texas (1984)
de Wim Wenders
com Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski and Dean Stockwell
147 min, EUA
crítica: Roger Ebert, CombustibleCelluloid, Criterion, Slant
sinopse:
Esta é a história de Travis, um homem perdido no seu próprio inferno. Presumido morto por quatro anos, reaparece vindo do deserto na fronteira mexicana, cansado do mundo e amnésico.Ele encontra o seu irmão Walt que tem o seu fillho, Hunter, de sete anos a seu cargo, a sua ex-mulher Jane que o abandonou à porta de Walt vários anos antes.Como totais estranhos, Hunter e Travis começam a construir uma amizade e a conspirar para encontrar Jane e trazê-la de volta para formar uma verdadeira família.
21h45 Auditório Municipal
Paris, Texas (1984)
de Wim Wenders
com Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski and Dean Stockwell
147 min, EUA
crítica: Roger Ebert, CombustibleCelluloid, Criterion, Slant
sinopse:
Esta é a história de Travis, um homem perdido no seu próprio inferno. Presumido morto por quatro anos, reaparece vindo do deserto na fronteira mexicana, cansado do mundo e amnésico.Ele encontra o seu irmão Walt que tem o seu fillho, Hunter, de sete anos a seu cargo, a sua ex-mulher Jane que o abandonou à porta de Walt vários anos antes.Como totais estranhos, Hunter e Travis começam a construir uma amizade e a conspirar para encontrar Jane e trazê-la de volta para formar uma verdadeira família.
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